品赏作品，一般就画论画，不太关注与联系画家的生平业绩和志趣爱好；其实，这样的欣赏，缺少深度。只有做到对画家身史的有所洞察，才更能对其画作的创意构想、布局落笔、施墨设色进一步的理解；更重要的，对其作品的精神指向，有个入木的破析与深切的领略。如是，方能得其画作的真髓，汲取美的享受。现藉严摩罕的水墨为例，试阐想法，以飨读者。

　　严摩罕先生是当今鲜为熟悉的上世纪我国著名美术史论学者、翻译家，现已过世。在世时，他是在中国美院任教的我的老师。先生在教学、科研与退休之余，作了诸多水墨花卉与山水。严先生笔墨的独到、布局的奇异、意境的超然，便与他的学识素养、生活习俗密切相联。诚如画界“画品即人品”所云，若对照他的人生经历，更有助于深化欣赏他的水墨佳作。

　　严先生1910年生于浙江宁波。上世纪30年代修学于上海白鹅绘画研究所等。1952年入中国美院的前身中央美院华东分院，从事外语及外国美术史的教学；以及译著美术史论，达数百万字。说来有缘的是，严先生始为我的老师，继成同事；多年后，又是邻居。

　　先生为我师，授课俄语与外国美术史。上课时，首觉先生大名“摩罕”的生僻，课堂的板书，也让你有种怪异的感受。他的字虽源于“肥肉”颜体，却特立独行，别具一格。于是反映在画作的题款上，结体亦就别样与非凡。画中落款虽字迹廖廖，却展示了一种艺术独具的审美。这种他处难觅的风味，正谓“书佳而行款得地，画亦随之增色”。

　　在同事中，先生逢例会，不会提前，亦不迟到。由于他的体弱，会始，倘无影，大家即知先生有痒无疑。他的守时，说一不二，其干净、利落，不拖沓的作风，尽人皆知。同样，映照、透视在他诸多的画幅上，就是布局简约、笔墨精练，从不罗唆；笔墨技法，皴擦爽朗，也绝不拖泥带水。一生品相，全然跃动在他的画面上！这也令我联想到，当初留校任课，曾在先生负责下教研。而凡由他主持的教学会议，从不冗长。会始，在“有话则长，无话则短”的指令下，不言废话，速战速决。他的发言，当然是提纲挈领，效果爽朗，诚如其画的精粹！

　　我们作为邻居，彼此楼层上下。因先生年事已高，只偶有相遇。在祝愿其长寿时，他总婉谢。理由是，人，活得不可过长，所谓“寿则辱”！这使我觉得，他老深谙人生辩证之道。于是，此后相见，就以“健康”敬之了！而此理，映在他的画里，总见钤印一方闲章，以《聊遣有涯之生》示之。佐证了他老上述的理念，人生是“有涯”的！须坦然应对方是。不过，瑞人却是高寿的。他97岁方谢世。

　　当然，先生知其道，未必就悲观厌世。你看，他的水墨精神，赋彩亮丽，非同传统用色。这不仅因他执教外国美术史论所致，在绘画上，欲纳西方用色之理念，还同时折射了先生对生活的执著、尊重与达观。这也不由再使我忆起，当年先生为人的焕发潇洒。其容貌发式、衣衫革履之款式，不失高雅的绅士风姿；而教学言语的幽默风趣，谈吐言简意赅、举止利落的神姿，曾如书家刘江为其画册作序所言，他“作品的用笔简略、概括大方、奇趣别出”之风格于一辙。

　　为人严谨、处世笃实；性格内敛、行为克己；仪容清雅、举止干练，这是我对先生总的印象。其特征从水墨中，就能端详出他的身影。而观其张张画作时，就会当然地辐射出先生的行人之道、为人之美。

　　综上一例，倘在各位鉴赏其他佳作，抑或辅导美育时，若也能对画家的生平轶事，有类似的搜集和介绍，我想，定然会给欣赏者带来不少有趣的联想与启迪。从而在艺术审美的追求上，与作品技艺的领略上，会得到进一步的深化。