■色彩处理的几种手段

　　■鲜艳色的安排

　　■小构图的重要性

　　绘画的形式语言

　　□蒋跃

　　（连载三十二）

　　色彩组织的手段

　　对一幅作品的色彩组织大致有三种手法：一是以客观色彩作为表现体系，即以光源色、固有色和环境色三者之间的色彩变化关系为核心，客观地观察和表现对象，这类方法多为写实性绘画。 

　　第二种是根据色彩美感的基本规律，抛开光线的约束，以平面布置的方法表现对象，这里我们不妨称之为装饰色彩体系，这类方法运用比较广泛。装饰性绘画、敦煌壁画、中国工笔画和写意画均属于此种方法。

　　第三种则完全以画家的主观感情需要，大胆地提炼、取舍、加工、夸张、变化……着眼于自身的审美知觉，我们可以称之为主观色彩体系。比如一些抽象绘画即是属于这一类型的。许多抽象或半抽象作品的情感表达更多的是以色调表情来叙说要表达的画面精神。见图，油画《林中之鹿》是德国抽象主义画派的代表人物马尔克的代表作，作者运用鲜明的、具有象征意义的色彩来表现自然，并不写实的色彩，线和形组成网状的画面，似乎是繁茂的丛林，小鹿隐约可见，构成美妙和阳光斑斓的情境。

　　无论采取何种表现方法和手段，我们都要研究色彩美的规律，在布局中让刺激强度大的艳色相对集中，形成构图中心，尤其要让主要形象通过色彩的对比，使其突出。当然这种对比，应该在不破坏色彩谐调性的基础上予以适当的强调。

　　在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度等各种对比往往是交错布局的，色的轻重、刺激强度所形成的重量感，影响着画面的谐调。因此，我们必须要注意其互相间的平衡和呼应关系。同时，我们还要注意色的节奏关系，色彩的渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化重复出现形成反复的一种节奏感。

　　鲜艳色的安排

　　画面中怎样使用鲜艳色？我们基本的观点是鲜艳色不能滥用。在面积上鲜艳色和灰性色要有区别，画面上如果这两种色彩各占一半，尽管是穿插出现，也会使观者感到乏味。因此，如果要使画面色彩鲜明、活跃而又主次分明，首先必须确立正确的黑、白、灰关系。否则，一块红、一块绿、一块紫、一块橘黄……鲜艳的颜色未经过调和，就不能获得吸引人的效果。因为有些色彩，虽然是纯度高的鲜艳色（例如红、绿），但在素描关系中却属于灰类，只有冷暖关系而无明度区别，色彩再鲜艳画面也会感到沉闷。纯度高的色彩在素描布局上和在色彩布局上的地位是不一样的，由于鲜艳色具有夺目的特点，对画面往往有举足轻重的影响，特别是画面上少量或极少量的鲜艳色在运用时就要持慎重态度，起画龙点睛、点缀画面的作用。因为所有的鲜艳色彩都在抢夺观众的眼睛，弄得哪块颜色都在叫喊。所有的颜色都亮，看的时间稍长，观者的眼睛就疲乏了。要使画面上的鲜艳色富于表现力，除在大的布局上有黑、白、灰、大的色彩度对比外，要在多种鲜艳色之间配以纯黑色、纯白色、纯灰色来调节，以不破坏大的黑白布局为准，使对比强烈的多种鲜艳色能共处于一个整体之中。通常情况下一幅作品鲜艳色是少数，但必须要有，只是用在作者着意刻画的部分。

　　小构图训练

　　当我们进行小构图布局的同时，就要考虑色彩的问题：色调、对比、集中、交错、呼应等等。这种小色稿的训练对掌握画面的整体情调和气氛非常有好处，许多优秀画家的小构图都是十分精彩的，对于创作，小构图往往能起到事半功倍的效果。见图，蒋跃所作《小构图》。

　　作品中常常会出现一些色彩毛病，归纳起来有：

　　画面色调不明确，色彩种类过多，建议以4－5种色彩完成画面，且色调的基色占据画面的五分之四。

　　色彩“夹生”，颜色缺少调和，过于鲜艳，容易“火”，感受很硬，画面处处对比，比较画“花”，建议多用中间色，提高色彩修养。

　　色彩腻，力度不够。色彩太软弱，建议在大统一的前提下，加强对比，用笔要爽。

　　色彩乱，画面色彩不精致，缺少节奏变化和抑扬顿挫，建议对色彩推敲，有平伏有高潮。

　　此外，简单讨论一下中国画的色彩问题。中国画在古代称丹青，由于中国传统文化、审美观念的影响，加之中国画本身材质的限制，色彩在该画种中趣于淡雅。“随类赋彩”是中国画的色彩原则。画面以墨色为主，色彩为辅，“墨不碍色，色不碍墨”，并以墨色来统一整体色彩，因此中国画的色彩应概括提炼、以情帅色，以意用色，画色点金。当然，近代西洋色彩观念的引进，中国画的色彩面貌有了很大的改进，尤其是工笔画领域，色彩的表现力有很大的进展，也强调画面的色调、对比等。此外，中国画中有植物质颜料和矿物质颜料，植物质颜料透明，矿物质比较厚重，可覆盖。