水彩画因其水色交融、轻快明丽、变化多端的魅力，曾被人喻为“画中女皇”。现代意义上约定俗成的水彩画称谓，主要指起源于欧洲，并在英国发展成熟的一种西方现代绘画形态。英国被认为是现代水彩画的发祥地，其水彩画艺术在世界美术史上占据着特殊的地位。如被称为“水彩画之父”的保罗·桑德比是英国画家，艺术史上第一次独立的水彩画展（1805）在英国举办，第一个水彩画家团体（即“水彩画家协会”）和第一个水彩画学术团体（即“皇家水彩画学会”）也是在英国成立。因此，到英国走一遭，是很多水彩画家的心愿。

　　画家夏宇亮自幼酷爱书画艺术，但曾一度中断绘画活动，潜心中学语文教学十余年。10年前，画家重拾画笔并从事美术教学工作至今。2009年，夏宇亮有幸赴英国进修，在这个水彩画的发祥国度，画家珍惜每一次交流与观摩的机会。他一进美术馆便沉浸于与大师们的灵魂交流之中，潜心赏鉴每一件作品，直至闭馆时分，仍不忍离开。回国之后，画家创作激情如春潮涌动，于是便有了他的英国风情水彩画系列作品的诞生。夏宇亮这样述说自己的创作感受：“自知水彩方面很外行，但表现的冲动挤走了所有的顾忌，任情而动，即兴挥洒，有意思的写上日期，不中意的揉成一团。因为冲动，所以头脑里全无大师水彩的影像；因为无知，所以没有程式的束缚；因为遣兴，所以画得很不时尚。尺幅不大却是真情实感的记录，大大地宣泄了我的快感。也正是这批水彩画的创作令我深深地爱上了水彩，更令我发现水彩领域值得我去探究的天地真是宽广。”

　　画家告诉我，这批英国风情水彩画是他第一次从事水彩画形式的创作，这一点很让我吃惊。因为水彩画的创作不仅需要激情和灵气，而且对材料和语言需要有很好的掌控能力，对表现对象也需要深入的观察和思考，第一次就画出这样的作品，是需要一定实力的。但转念一想，画家的这一表现也是水到渠成。10多年的语文教学生涯培育了他的文人情怀，10多年的美术自学及教学生涯训练了他对造型和色彩的把握能力，多年来对美术文献的阅读和思考使画家在感性表达的同时多了一分理性的思考。

　　我们来看看夏宇亮的部分作品。画家的水彩人像作品用不同的造型描绘出了不同的人物气质，异国风情跃然纸上。淡淡的水色交融的背景和衣褶处理，轻快明丽的面部造型和肌肤表现，让我们感受到英国湿漉漉的气候和明媚的阳光。他的水彩风景画则表现了不同天气和时间状态下的景色：晴空下的城市和田园风光、乌云袭来时的山丘和教堂、夕阳下的河畔与港湾、晨雾弥漫的房屋和街景、风和日丽的码头和郊外……不仅展现了苏格兰的优美，也向我们传达了一种画外的思考，正如画家本人所说的，这里“安静地传承着一种文明”。

　　读夏宇亮的水彩画，我们不仅看到英国的风情，也看到了画家在水彩画语言和绘画意境上的探索。有些作品的水色交融处，画家恣意挥洒，让我们感受到水墨在宣纸上慢慢散开的酣畅淋漓；有些作品计白当黑、虚实相生的构图处理，画家着意经营，让我们看到中国文化熏陶下艺术家在水彩语言上的一种自觉实践。恰如画家蒋跃所说：“中国水彩画家在接受西方人创造的这一绘画形式的同时，自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。尤其是受传统中国画的影响，与传统‘天人合一’的美学思想暗相契合，赋予作品以空灵雅致的诗意气质”（见蒋跃《论中国水彩画的民族意识》一文）。这种诗意气质也正是夏宇亮所要表达的水彩画的写意性。

　　林风眠先生曾说:“水彩画和其他画种一样，脱离不了三性:民族性，应一看就知是东方的，而且是中国的，即使是外来的方法迟早也必须和民族传统发生联系，成为民族化的、中国风的；时代性，不但思想方面有，形式也有时代特点；个性，是在民族性、时代性中不同的画家又有不同的个人风格。有这三性，可以大大发挥创造”（参见《美术》编辑部《谈水彩画—京沪两地画家座谈会报道》一文）。夏宇亮的英国风情水彩画系列作品，虽然是初试牛刀，也能看出他在这些方面的追求和探索：画家在发挥水彩颜料特有性能的同时，自觉地从传统中国书画中借鉴表现语言，从而拓展水彩画的中国特色；画家虽然描绘的是当今英国的风景和人物，但我们很容易联想到当下中国的人文状态和自然生态，具有一定的寓意；画家虽然自认为“水彩方面很外行”，但他在心中已有了自己明确的艺术追求，而这追求，正是形成个人风格的必要前提。

　　画家在研读美术史及西方美术原作的过程中发现：“西方绘画大师能把油画和水彩语言运用得那样成功，其中有一个原因就是，他们把绘画语言中某些最契合西方自然与文化的特点发挥了出来。所以油画与水彩虽自西方传入，但如果完全用西方的那种方式表现本土的人文与自然是不妥的。”据夏宇亮说，他的下一个课题就是苏中水乡风情系列作品，我们期待着他的新作早日问世。