著名学者徐复观言：“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵。”宋以后中国画的主流形态所追求的，恰恰是重本体、重气韵的文化精神。而这种文化精神，正是浙江绘画代代传承的重要文脉。

　　周沧米先生是中国当代著名中国画家和美术教育家。他1929年出生于浙江乐清雁荡山之麓大荆镇，1948年考入杭州国立艺术专科学校，1951年投笔从戎，1955年回校复学，受黄宾虹、潘天寿等老一辈画家亲炙，研读中国传统画理画论，造型基础扎实、功力深厚。1959年毕业于浙江美术学院中国画系，留校任教，从事美术教育工作30余年。他热爱艺术、热爱艺术教育事业，为之奋斗了一生，学术研究和艺术创作成就卓著，教学工作勤勤恳恳，尽心尽力，对学生慈爱有加，教绩显著。周沧米先生以其毕生的艺术实践揭示了一个根本性问题：艺术家的心灵，艺术家的生命，艺术家的人格，是艺术作品的精神所在。纵观周沧米先生各个时期的中国画创作，呈现的完全是生命的心象。他是浙江绘画传统的重要传承者，也是中国文化精神的毕生实践者。

　　周沧米先生的家乡四面环山，千峰凝翠，岩壑深邃。地域文化与历史积淀是艺术家一生挥之不去的人文基因，以致后来先生结庐雁荡，把雁荡山水定格为个人艺术最后的归宿，也就顺理成章了。周沧米先生的艺术大致可以分成两个阶段：在60岁之前，以人物画教学与创作构建其艺术生涯。在60岁之后，以山水画而名闻艺坛。绘画题材转型的内因就源自家乡、源自雁荡。卢辅圣先生认为：“如果说，从人物画到山水画的转移，恰好与画家以山水画开始其艺术生涯的阅历相应和，体现了一种艺术选择上的‘归去来’，那么，摆脱西子湖的温柔情怀，而到故乡雁荡山去寻找精神的归宿，则体现了一种人生境界上的‘归去来’。”“归去来”作为中国文人深度的生存方式，带有强烈的文化意味与精神旨向。当我们揣摩周沧米先生56米长卷《雁荡云深图》的时候，已不会再去考量中国文人画“山水为上”、“水墨为上”、“写意为上”的传统史观，令人深究的是“归去来”式中国文化精神的笔底蕴动，原来一切画语皆情语。这分情是对家乡的爱，对生活的爱，对自然的爱。“作为艺术家，最不易的是一直能保持对生活的满腔激情，这种激情是艺术家追求艺术真、善、美的原动力。沧米是一位难得的一直对生活充满真情和激情的画家。”其老友吴山明先生对他的评价十分到位。

　　一个热爱自然的画家才画得好自然。周沧米先生足迹遍及大江南北、边陲五岳，三上黄山，四入巴川，结庐雁荡，留下了数以万计的写生稿，其中包括大量的大山大水、内地边疆的真实记录。我们看他的画作的时候，总让人感到有一股清新的泥土之气扑面而来。“写生”不仅是其绘画创作的源泉，而且是其思想的生动注脚。绘画因为生活而生动。“大块本造化，雕琢况天工。灿烂漫世界，元气混沌中。”周沧米先生的这首题画诗，道出了中国画艺术原初的、本真的自然精神。

　　“山水”、“水墨”和“写意”的三位一体，是与他60岁之前明显不同的艺术价值取向。这种截然的转型，除了家乡雁荡，还应该有师友的影响。周沧米先生尝自谓：“爱读宾翁浑厚华滋，纵横笔墨写万壑气势。喜观潘老移形写神，计白当黑布奇险格局。悟石壶察物造型之孤诣，领天庐书法入画之艺理。”黄宾虹的墨法、潘天寿的图式、陈子庄的造型、余任天的书法，同是执着于山水画的四位杰出画家给予周沧米先生不同的营养。所有这些艺术渊源，在周沧米先生的画中已被融为一体，并且赋予了一种新的山水写意精神。

　　早在2007年底，周沧米先生就向浙江美术馆表达了捐赠作品的意愿。去年底，周沧米先生会同家人和学生亲自整理捐赠作品，随后分三次向浙江美术馆捐献了共计2671件作品，基本囊括了他各个时期的代表之作，其中国画481件、书法19件、水彩画11件、速写2152件、画稿草图8件以及诗文稿、笔记等文献资料，系统而完整地反映了艺术家一生的创作轨迹，这也是浙江美术馆迄今接受艺术家个人数量最大的一宗整体捐献。我们从他身上又一次深切地感受到了浙江艺术家们大爱无私的情怀，感受到了浙江文化精神的延绵不息。

　　“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”。感怀于周沧米先生的高尚情操，感恩于先生及亲属对浙江文化事业的支持，浙江美术馆为能收藏周沧米先生捐赠的毕生作品而深感荣幸。我们将为其所有捐赠进行整理、展览和出版，以示纪念、传承、弘扬，也为社会大众能共享这批珍贵的艺术瑰宝而创造有利条件。

　　（本文系《浙江美术馆藏周沧米捐赠作品集》序言）