艾轩：

　　●目前中国写实绘画处在一个人群非常庞大的状态中，欣赏和从事写实绘画的人都非常多，这也体现出了写实绘画的魅力所在。虽然写实绘画受到了各种各样的干扰、排挤、打压，但是它始终没有失去生存魅力。

　　●我没有想到全国会有这么多青年画家画得这么好。我本想大家可能都被“忽悠”走了，都去做一些可能自己并不想做的比较时尚、时髦的东西，你不这样做呢可能别人说你落后。但是，我发现年轻人中独立思考的人还是很多，有很多执着从事写实绘画的人，这个力量是非常强大的。当然要达到一个更高点，还是有一定的距离，但是他们年轻，有的是资本，如果在这条路上一直走下去的话，再学习、再修炼、再改进，将来有相当多的人未来是不可限量的。

　　●只要认准了自己喜欢的东西，喜欢怎么画就去怎么画，差在哪儿呢？去找原因，找差距，更好地完善自己。 从上世纪90年代开始，学校里面刮起了很多风，有很多的干扰。对大家来说能够画成今天这样，我觉得已经很了不起了，他们能够抗得住，没有被更多的诱惑拉走，我觉得这些人是非常可贵的。但是，如果想在中国或者世界写实绘画里面占有一席之地的话，还需要加紧努力，多到国外去看看，一定会有很大的进步。　　

　　王宏剑：

　　●写实绘画之所以在中国有很好的状态，主要跟中国文化密切相关。中国传统文化，在最早的绘画方面的起源全都是以形、轮廓作为基准的，而西方绘画所表现出来的光和色，体积和空间，却是中国绘画所欠缺的，正是因为中国文化急需要西方那种写实绘画来弥补其发展的状态。所以说写实绘画，虽然已经在西方开始衰落，但在中国却开始渐渐地蓬勃发展。

　　●我觉得现在的大学跟过去的大学完全不一样，因为现在的学生会受很多影响，中国的美术学院基本上受三种不同时代的影响，第一个是中国传统、第二是西方传统、第三是西方当代美术，而在我从教的多年里，中国的绘画已经受美国这种现代美术教育的影响非常之大，但是相对于西方，中国的美术学院还是保持以传统为基本，所以写实绘画仍然在中国的美术教学中处于一个相对主流的教学状态。

　　●最早的写实绘画是用人的眼睛观察世界作为标准的，而现在的写实绘画则用两种方式观察世界，除了人的眼睛，大多数依赖于现代科技——照相机和摄影器材。现在这种摄影器材已经开始控制我们的眼睛，所以我觉得现在最重要的就是重新用你自己的眼睛来观察世界，而不要用机器的眼睛来观察世界，机器的眼睛可以弥补你自己眼睛的缺憾，但是不能代替你的眼睛，用你的感受来观察这个世界，才能获取这个世界中最质朴的绘画之美。

　　●现在的年轻学生们的学习环境，以及各个方面的条件要比我们当年学画时的条件好上百倍，但是我觉得这种好并不意味着给他更大的机会，反而会削弱他的机会，就是说我觉得他应该把眼光放远一点，不要被眼前的利益所迷惑，应该看得更远一点，这样他才能确定他的学习方式、发展方式、追求方式。

　　袁正阳：

　　●要成为一个好的画家，有很长的路要走。首先要对自己从事的工作有信心，不要在乎被主流艺术、媒体的边缘化，内心的坚强会使作品充满力度。其次，要相信来源于生活的真情实感是艺术创作的原动力，再就是要明确对形的深入是提高写实艺术水平的重要手段，这种深入的方法不仅仅是细致，而是一种对丰富细节的概括提炼，从技术的角度所认识的对造型的深入，可以说是当代写实绘画进步的标志。

　　(北京时代美术馆供稿)