关于笔墨

　　我觉得谈中国画就绕不开笔墨，有很多人讲这是中国画的一个底线，实际上我们现在对于笔墨的理解，思考问题的层面越来越窄。

　　我有一个深刻的体会，我们在谈传承、谈创新的时候往往更多地注重笔墨技法以及制作上的技术方面的表层问题，很多画家缺少对传统文化内涵的传承和研究。

　　石涛300年前就提出“笔墨当随时代”，我们现代人是不是感觉有点儿惭愧呢?我们的先人在那样一个时代，就提出了“笔墨当随时代”。但是，处在21世纪的画家，对笔墨更多的理解放在了技术层面，而没有放在精神层面。

　　当你不能把笔墨转化成一种手段去表现你所认识的物体、自然或对象的话，也就是说你不能将笔墨转化到情和境的高度的话，笔墨实际上就只是“趣”的东西了。

　　康有为有一句话谈得非常好，“当文人画介入艺术的时候，‘书画入画’等理论的提出，必然淡化了绘画中的写实意味。”实际上康有为在提出这句话的时候，说明当时很多的艺术家没有去推进笔墨，使得当代的艺术家谈笔墨谈得越来越窄。应该说，中国水墨画，尤其是山水画，已经非常有高度，又是一个很大的画科体系，尤其是理论已经非常完整了。

　　“笔墨当随时代”是指笔墨当随人们的审美变化而推进。如果不能把笔墨转化成情、转化成境时，始终锁定一个固定程式的标准，还停留在趣的时候，你就无法满足人们对绘画在技术层面上最终反映的实质内涵。笔墨最终还是要赋予实质的内涵，要表现出你想表现的对象。我个人认为在笔墨转换方面做得好的是当代的林风眠。当然，林风眠的作品也包含了传统的笔墨，包含了传统的境界。他的笔墨和传统的笔墨是有差异的，而这种差异恰恰确定了林风眠在当代美术界的地位。他用中国画的材料，用中国画的画笔，用中国画的表现形式创立了他个人的艺术表现形式，这些东西确定了他在当代美术界一个非常高的地位。

　　有些画家标榜自己的笔墨，如他对笔墨的重视程度，他对传统笔墨的研究等等，但你去看他的作品和所有人关注的东西都一样，是千篇一律的，全似曾相识。我认为这样去理解笔墨的话，对中国画的发展会构成障碍。我们现在对笔墨的理解，对笔墨研究总是带有一种偏见，或是局限。这种偏见或局限，使目前的中国画坛面临大部分作品似曾相识的境况。

　　笔墨是一种技术，每一个人对技术含量的体验是不一样的，你对这种技术的驾驭能力在最后表现出来的时候是有高有低的。

　　笔墨发展到现在其实已经达到了顶峰，不需要我们过多地去阐述了，说要从传统笔墨中再去抽出一些东西去创造一个新的学术高度，是不可能的了。我们要注重的是如何把传统笔墨与当今的时代背景相融合，也就是说怎样去适应，怎样去表现当今时代的审美趋向。

　　我们可以调节一下对笔墨的研究，对笔墨继承的切入点，站在一个更高、更广义的文化大背景下去思考、去实践，可能会为我们今后的水墨画创作开创一个更加广阔的天地。