汲知成识，积识明道，畅道贯知，学之趣耳。

　　余习画至今，廿年有三，虽仍无建树，亦心思渐朗。古今知一二、中西窥一斑。综拙识浅见，已莱地有耕。

　　千余年来，泱泱华夏于勤至至、于勇至至、于学至至。凡壁画丝帛所承，工玩器物所载，文章人杰所立皆可见汉夷之交；览丝路之繁盛、七下之壮举、邻睦共翕，皆可显中西之融。中华文明之生成之特立，从未见有封守之规。合融乃中华文体兴盛之本，所谓自封闭塞者概没落王朝嚚生放大之印象。

　　古有张僧繇引天竺画法创没骨山水凹凸花卉，陆探微以书入画得一笔；中有吴道子王维迥出天机大写山水成破墨，梁楷法常背陈出新减人物，徐渭狂怪求理意笔花卉；近有区域兴盛画派生，各擅所长显其能。凡智者植慧根于画体使其丰茂，未见倡革命国画者，此当不识之悂者鉴。

　　言画必谈笔墨。笔墨——画之根本，“笔立形质，墨分阴阳”。笔墨臻则精气生，萎则暗淡无神。笔墨俱佳者，实不易，鲜有成。笔墨二者虽不俱佳而擅其一者多矣。笔强墨弱者骨明肉退，成则精劲，毁则崚峭。笔弱墨强者肉明骨退，优则雍容，劣则肥硕。今人之纰缪不在不俱佳，在乎用笔无笔耳。

　　形者，物象之本，意者，象外之韵。国画于形之讲究乃起于形出于形，以形求神，终形外之意。尚形似为佳者，初习之探微，无以损。“成竹于胸”乃不可或缺之功课，否则，初习即唯大写从“逸笔草草”终不免浮于表现，空泛无物，豢养成疾，至于“胸无成竹”则无缘及。而释“不求形似”、“在于似与不似之间”、“不似之似”为不重形者，大谬也。东坡先生云“画与形似论、见与儿童邻”非不重形似之意，乃点化求入高境界者语，即依形脱形，因情去形，因意立形。张彦远“本乎立意、归乎用笔”应先得形而后可为。无论于技于理岂可曲解定论、浅尝辄止、耽于幻想，而本未成傎。

　　国画之趣，在于写内容之魂魄；国画之境，在于得物外之空间。得趣足以养眼，生境可以愉心。趣勿以求大，大则无境易散易空；境勿以求小，小则无趣庸常俗败。趣之成于观者当无微不至，成于察当无细不明，成于思当深入浅出。境之成于宽者、显大气；成于高、显清气；成于伟、显神气；成于幽、显逸气。趣与境以一者微观，一者宏观辅而补之。微佳小赏，宏典大象，为画必备之二。

　　复观史，识道运。曰：久常生异，异终归常。常曰流，异曰变，非只常非只变，常变共生，阳常阴变，阳变阴常，变变常常、阴阴阳阳，非一味求之，皆自然之法。

　　远者已逝，近尚可观，上世纪后20年盛求变求新求创风。合时风者“迎波弄潮”，万千异态从生，不二十年风平浪静，了无踪迹可寻。近十年盛工细之风，举国画者细笔亦工，意笔亦工。为工细不择于法，乐此不疲彰显其能事。竟至崇能品为最高境界，使画者不知因何而画，人画皆难免失其真趣。其美亦伪，其学亦伪，入此二者似建树，实隳之。

　　今者自当盬其浮躁，谨言慎行，浣心为学，求我真道。以传承先学为根基，以充盈现学为时任，使功到成于自然岂不美哉，快哉。