何志生老师离我们而去已整整一周年了，他的仙逝在我的内心仍感到十分的悲痛。

　　对何志生老师的初识是在“文革”期间他发表于《富春江画报》封底的一幅水彩画《海岛女民兵》开始的，那时我只是一名中学生。但他水色交融和透明敞亮的画面给我留下了不可磨灭的印象，之后我又在朋友处看到了“文革”前出版的《何志生水彩画人物临本》，要知道那个年代要出版有个人名字的画本是何等难事。至此他的名字就一直深深地记在了我的心里，我也十分关注他发表在各种杂志上的印刷品，会剪下来作为我的收藏品。而与他本人真正的见面是在我考入中国美术学院以后。一次，工艺系水彩画讲座的主讲人正是何志生老师，他带有浓重的四川口音，席间，播放了大量他本人的水彩画作品的幻灯片，我被他娓娓叙来的解说和他水色淋漓的画面的艺术效果深深感动。那时，我们的课程也正是水彩画，他的讲座为我今后走向水彩画事业播下了种子。

　　1986年我留校任教后，曾数次带着自己的水彩画作品到何志生老师家求教。每次他都十分客气和热情地接待，对我鼓励有加。他认为中国文化精神是西洋水彩画重要借鉴之源，所以他肯定我在水彩画民族性上的探索。不仅如此，他还积极地向学校有关领导和部门为我进行推荐，而我也一直把他作为我的长辈来敬重，内心有痛苦、有挫折也十分愿意向他倾诉。通过交谈，了解了他向往革命，投身到艺术事业的全过程，他十分努力，一直在水彩画事业上孜孜不倦地耕耘与追求。不仅如此，他在中国古典文学上有很深的研究，他不仅写诗，还写出过许多水彩画论文。何老师虽受教于西洋绘画基础，但更倾向于东方人文精神中那种空灵虚静的意蕴；他把东方和西方、写实和写意，贯通融合，混成一体，留下了众多的水彩画作品，在这些画面上我们可以看到画家平素的学养和熟练的技巧。他借助水色这一特定的媒介物，使色迹自然运动而形成浓淡相宜、远近相间、冷暖相融的层次感，达到了浑成天趣的精神升华。在形与色、意与韵的交响中铸就了他的水彩人生。

　　对他更深的接触是在美术教育系共同担任两个平行班水彩画的教学工作，那时我们系缺水彩画的师资，而何老师已经退休，在我的说动下，他同意担任一个单元的水彩画教学，使我有机会面提耳命，直接熏陶。在他的影响下，我学会了教学中各种环节的把关，他认为课堂静物写生时静物的摆放很重要，是检验老师的水平。我不时地向他学习水彩画的技巧，在水彩纸上刷水后着色的方法就是我从他这里学来的。在教学中我亲眼目睹了他为人师表的点点滴滴，在三潭印月、西泠桥畔、植物园里我和他一起带着学生进行水彩风景画的写生。他在教学上一丝不苟，严肃认真，自己身体力行，带头画写生。那时正值杭州的六月天，烈日炎炎，他背着一只旧的工程帆布包，手上拿着自制的画架，不停地用毛巾擦拭汗水。而对待学生又耐心细致，循循善诱。那时，我画水彩画风景并不十分顺手，但他总是肯定我的用笔方法和画面上的一些优点，使我有信心一直在水彩画的这条道路上走下去。

　　何志生老师患病后，我曾经去看过他几次，他有时清楚，有时糊涂。但等到认出我时，总是欣喜有加。在中国美院80周年校庆时，他非要来参加学院的庆典大会，在他的心目中，学院就是他的家，同事、学生就是他最好的亲人。

　　今天，在我的书架上还有他送我的两本由中国美术学院出版社出版的《水彩画技法》和《何志生水彩画》，睹物思人，这两本书就成为我最好的纪念品了。