赵梅生先生，山西闻喜人，笔名■生，幼孤依母。生于乱世而生性嗜画，曾从塾师赵耀青先生学画。及长，勤奋自励，孜孜以求艺道真谛。而今先生已七十有六，仍画笔不辍，时有佳作问世。2000年，赵梅生先生参加由文化部组织的中国美术考察团赴欧洲考察访问，先生在途中画了大量速写，归国后，乘思维尚在考察兴中画了40余幅水墨作品。这些作品在构图、用色、造型等方面都有独到的创新之处，且激情洋溢，很难相信是一位年逾古稀的老人所作。

　　作为一位中国画家去看西方世界，触摸西方古老的文化艺术，并用中国画技法去表现，这对赵梅生先生来说是一个需要探索和尝试的新课题。近百年来中国画的发展，始终处在中西文化交汇碰撞的过程中。西方艺术的进入和浸润带给了古老的东方艺术新的面貌和生机。运用传统的中国画材料去表现日新月异的新世界是大多数试图创新的中国画家的一种愿望，其难度之大亦可想见。赵梅生先生在力图保持水墨和宣纸的特性之时，大胆摒弃传统中国画的某些制约程式，如“作画不宜对称”、“不宜平行”、“不宜反复”、“墨不碍色，色不碍墨”等，而有意结合西方水彩与中国水墨相似之处，在形式上、构图上采纳西画之长外，尽可能不落传统水墨写法惯用的俗套之中，在创作中充分发挥水墨的抒写性和创意性。

　　在赵先生的这一组画中，笔墨在宣纸上的柔和浸润以及涩笔浓墨的点染勾勒似乎特别适宜表现西欧哥特式建筑的灰色调子和古老韵致。在用色上，赵先生大胆吸收西方野兽派、象征派主观泼辣的色彩，朱红、湖蓝、柠黄往往在一画之中自由并置，鲜明而强烈，并在与墨色的抗衡中得到谐调。同时他还注意运用构成的方式。用线和色块来分割组合画面，营造意象，这在他的作品如 《马德里的八月》、《升华——走近毕加索》以及《市场夜幕》中尤为注目。作为一个依靠自学而成就自己的花鸟画家，赵先生在这一组画中所表现出来的坚实的人物造型能力也体现了他在艺术方面的广博深厚的修养。在《米罗的维纳斯》、《挺立的胜利女神》等作品中，他用简练精到的自由如速写式的笔墨线条来表达对这两尊久负盛名的雕像的感受，运笔独特，而有浓郁的抒情意味。

　　阅读赵梅生先生这一组“用水墨触摸西欧”的作品，可以从中感知一个艺术家对外在世界敏锐的感知力和融中西艺术不断创新的理念。赵先生60年的艺术之途是一条奋力搏击、成绩卓然的自学之途。年轻的时候，受当时苏联艺术的影响，赵先生曾立志用四十年的时间来打造自己的绘画基础，从上世纪50至60年代，他花了大量功夫画漫画、连环画、油画写生。60年代后他由西画转笔研习中国画。在学习中国画的几十年过程中，赵先生几乎没有临过古、近、现代大家的作品，他的习惯是看画、赏画、品画，观察揣摩诸家之长，尽可能不学人家的套路。从上世纪80年代到90年代是赵先生厚积薄发、创造力蓬勃涌现的时期，他力图创新，要求自己：一是要画别人不画的东西；二是要画前人忌画的程式；三是不画在花鸟画常例中的构图，强调“堵、塞、挤、压”法，强调画面的整体感；四是不画画面中的“大杂烩”，力求简洁，尽可能要和其他人不一样，哪怕别人不喜欢也无顾忌。1994年，赵先生在中国美术馆举办了个展，画展得到公允的评价。赵先生认为这是他下了50年功夫的一次汇报，并勉励自己在有生之年继续完善自己，继续一个艺术家终生不渝的奋斗与搏击。作为一位老艺术家，这种可贵的精神应成为一代画家楷模。