美术创作最终要落实为美术家的个人行为，因此艺术家的天赋才情、学养修为与精品意识就显得尤为重要，而这需要艺术家具备一定的社会责任感，处理好继承与创新的关系，还要有一种良好的创作心态。

　　美术创作是一种复杂的创造性劳动，创新是美术家所处时代对他提出的基本要求，但是创新的内涵是丰富的，并非仅仅是表面的样式翻新，而是体现在表现形式、切入视角与主题挖掘的个性化。作品的精神内涵才是艺术价值的内核，才是决定艺术质量的主要指标，这就需要艺术家们在外在形式创新的同时一定要重视走内涵发展之路。看一件艺术作品是否具有当代性，并非看它是否贴有某种形式的标签，其反映当代精神的独特内涵才是最为重要的评判指标。

　　欣赏一件杰出的美术作品，人们在为它的艺术魅力所震撼的同时还能够感受到艺术家在创作时的虔诚心态和真挚情感，只有用这种心态去感悟自然，认识社会，才能将自己的感情和思想凝于笔端，创作出感人的作品来。而缺少真情实感的作品又怎么能去打动和感染别人？如果一个美术家没有把创作当成心灵的需要，不能在自己的创作过程中体验到一种内在的成就和心灵的提升，而仅仅是把创作当成获得俗世名利的手段，心态浮躁，急功近利，他是不可能创作出什么精品来的。

　　身处商业社会，美术家尤其需要正确处理好市场与创作的关系。市场与主题性创作也并不是美术创作的天然障碍，米开朗基罗的《创世纪》等作品就是命题创作，伦伯朗的《夜巡》是来自一个团体的订件，但它们都毫无疑问成为了美术史上的杰作。究其原因，是在创作的过程中，米开朗基罗能够怀着一颗虔诚之心对自己的作品投入生命的激情；伦勃朗宁愿冒被退件的风险也要尊重艺术创作的规律，坚持自己的艺术主张，他曾经说过：“比金钱更重要的是名誉，比荣誉更重要的是自由”。艺术创作容不得投机取巧和敷衍应付，近几年有关部门组织实施的“国家重大历史题材美术创作工程”就在提倡一种严谨认真的学术作风，从已经完成的优秀作品来看，其题材的开掘和表现手法的创新都标示了一种历史新高度和当代水准，虽然是主题性创作，但是由于美术家们创作态度端正、辛勤认真地付出，充分调动了自己的整体创作潜能，所以能够取得不俗的成绩。

　　一个国家公民美术教育的整体水平也会在一定程度上影响对美术精品的认知与培育,这需要充分发挥学校教育和社会公共教育的作用。其中，学校美术教育需要进一步转变重技法传授重结果评价的不当观念，把传承民族精神与美术文化当作美术教育的重要目标，这样才能从根本上提高学生的审美素质。

　　作为政府部门也要重视通过相关社会文化设施的利用和群众文化活动的开展，来引导全社会对民族美术文化的热爱与崇尚，在全社会形成欣赏美术精品，尊重艺术创造的良好氛围，充分调动美术家们的创作热情，改善美术精品的社会生态，提高民众的审美趣味和欣赏品位，让它们走进寻常百姓的审美视野，而不是深藏不露“养在深闺人不识”。