随着城市化进程的推进，随着生活节奏的加快，人们的工作环境不断在变换，人们的住房不断在更新，人们的居住地不断在搬迁。然而，人与人之间却越来越陌生，人们的情感联系却越来越疏离。于是，人们对故乡的感知就越来越模糊，也许以后“故乡”这个名词,就只存在于字典里了。当今社会，人们的财富和生活有了大幅度的提高，但在这些物质的背后，人们的心灵深处却是虚无的。这种虚无主要体现在人们缺乏精神的归宿感。

　　如今的城市文化几乎全面覆盖我们的生活，并正在切断生命与土地的联系，隔离我们精神生活的根基。面对如此的文化危机，画家们应当坚守“故土”这块阵地，去揭示另一种被遮蔽、被忽视的生活。这种生活又恰恰是人们对“宁静”和“闲适”的渴望。也许在这个时候，我们需要重新理解佛教说的“且放下”、“平常心”的深刻内涵。

　　中国山水画的文化属性是农耕文化，农耕文化的本质就是对土地的回归和对母亲的依恋。画家们以山水为载体，创造出一种田园牧歌式的理想生活，借以反叛现实生活的浮躁。这些有着精神重建责任感的画家们创造的艺术作品，在物欲横流的时代里，正是我们灵魂的归依。

　　画家何昌林就是一位农耕文化的坚定守望者，他说：“乡土情怀”是一个文化概念，是一种学识，是一种积淀，是一种修养，是一种品味。我们从画家的作品中就能感受到这种力量。去年底在深圳博物馆的画展上，一对现代企业管理层的白领夫妇，被何昌林一幅题诗“四海游子意，五味故土情；天寒知衣薄，日暮鸟归林”的画面吸引，立即收藏了两件作品，说是画面勾起了自己对童年生活与故乡的记忆。类似情景在之前广州画展上也出现过，那是何昌林的作品第一次在广州露面，还是在不熟悉画家背景的情况下，几位藏家争相收藏何昌林同一件作品，原因就是作品饱含对故土眷恋的感情感染了藏家。由此可见，画家在作品里所传达的人文情怀，正是当下人们苦苦找寻的精神归宿。 

　　何昌林在作品中常用的闲章是 “梦魂故土”、“家山回望”，我们以此为主题，举办“梦魂故土——2011何昌林画展”，用巡展的方式来唤起人们对城市化进程的反思。