冬龄先生让其笔画自然流畅，在书写中形成心与字的互动，用老庄精神给书法以灵魂，用遒劲的线条使之内力弥满，把追求的着力点放在讲究天、人、书、意合一的更高层次上。他的书法如同道家的太极、八卦拳，绵里藏针，柔中见刚，一画一字都遵循着阴阳和谐的自然法则，有强大的活力和生命力。给人以扑面而来的感染力。

　　说冬龄先生是开书与道结合一代风气的宗师，他应该是无愧的!

　　童亚辉（浙江能源集团总经理）

　　自春秋战国居于“六艺”之列始，书——书法这样一种日常与实用的行为，就在事实上构成为一种与中国文人士大夫的生存状态不相离弃的存在方式，并成就为中国传统艺术、文化与哲学精神的至善体现。

　　但是在我们这个“硬笔”的时代，甚至当硬笔也正为键盘所取代的今天，由着书法与我们“日常”的日渐隔离，更由着它所赖以栖身的“日用即道”般价值体系的日趋势微，书法是否正在成为某种“遗产”般的“保留样式”并渐失其作为艺术的可能呢？

　　王冬龄教授一以贯之的“书写行为”与“行为书写”，正是面对着这样的困境，本源于书法赖以栖居的那个关系所发生着的根本性变化，以实践的态度追问着作为艺术的书法在当代“如何是？”与“如何为？”的问题。通过这样的行为，作为“在场者”的书者之“在”渐得澄明——“存在”亦由着这样的书写得以显现。

　　孔国桥（中国美术学院版画系主任、教授）

　　已经不是第一次观看王冬龄先生书写巨幅的书法作品了，但每一次作为观众对这样的“行为艺术”的参与，都给了我对于当代书法的新的感受与新的思考。

　　在任何一种艺术形式中，艺术家总是在积极地寻找新的突破，研究新的表现方式，书法亦是。作为代表着中国精神的书法艺术在对传统的传承之上，我们还有什么样的突破？可能不仅是书法家，也是每一个关心中国书法的人所关心与关注的。我想，任何一种艺术都能够有新的发掘空间，被发掘的方式也可以是多种多样的。无疑，王冬龄先生对于巨幅书法的探索，代表着一种对于书法的当代性的思考、探索与推动。这种思考与探索可能不仅仅是在书写的幅面上——对于画面、工具、书写方式、书写行为、书写尺度的挑战，更是一种对于书法的精神传承与拓展，以及在书法家与受众之间的互动和参与的新探索。

　　王雪青（中国美院设计艺术学院院长、教授、博导）

　　对我来说，书法是一种特殊的艺术形式，是一种与国际上的其他艺术形式没有直接比较性的艺术。因此，在这种艺术的探索道路上也往往需要有勇气用“自身”的突破去创造新的辉煌。

　　书法在很大的程度上，成熟来自“熟练”，但熟练却容易带来一种“程式”。书法不应该只是躺在“传统”之上，艺术家们在不断地寻求艺术的“当代性”，当代的书法家也有责任在传统的基础上寻求书法新的拓展。几次在现场观看了王冬龄先生的巨幅书法创作，给了我很大的启示。事实上，一个看似只是尺度上的改变，会使书法家避开自己的“习惯”而接受新的挑战。在这种尝试中，会有许多的随机性与不可预计性，因为，这些必将会带来书法家对当代书法的新的思考。我想，不仅是中国人，我们所有关注书法的人们都在期待着中国书法有新的尝试、新的突破。这样才会给代表人类精神财富的书法注入新的生机与力量，更给年轻的艺术家们一种新的启示，给所有关注艺术、关注书法的人们一种新的思考与敢于探索与突破的勇气。祝愿当代书法能够达到一种更高、更新的境界。

　　JUNG Mikyung郑美京（韩国，中国美院副教授）

　　书法作为汉字的表述手法，原本属于书画家相对个人的案头行为，通常是在书斋画室完成的工作。王冬龄老师最近的巨幅草书《心经》的创作，再度将其书写行为与过程展现于公共领域，其意义深远。一方面针对了书法艺术正在遭遇这场数字媒体与电脑写作所带来的冲击，以及它所面临的人文关怀的失却；另一方面实际上他的大字创作也在改变人们贯常的视觉感知和审美需求，其运动的书写过程将一件作品的创作途径展示世人。既有艺术家个人的心理途径，也有字形书写上的视觉涤荡和气脉与公众的关连。在这里时间与空间的交差、私语与公众的碰撞，它让我们重新发现书法生命与可能，不但对于现代书法而言，同样也启示于其它当代艺术领域。

　　管怀宾（中国美院教授、跨媒体艺术学院副院长）

　　冬龄先生喜作巨幅大字。上世纪80年代就有“泰山成砥砺，黄河为裳带”巨作，气宇轩昂，笔力强劲，摄人心肺。今来虽已过花甲之年，然其身体的韧性如同年轻人，常猫着腰作大幅草书，一天下来不知疲倦，这是何等的一种精神！没有为艺术献身的虔诚之心是不会去做这种极限运动的。当然，其间的愉悦也自不待言，那是艺术家的身心超度，愉悦自己，也愉悦他人，让人们从那喷薄的线条力量及变换的笔墨气韵中感受人性的光芒及自然的奥妙，这或许就是艺术的真谛所在。

　　白砥（中国美院教授、博导，浙江省书协副主席）