布莱尔·阿尔弗雷德

　　（Brian Alfred）

　　1974年出生于美国匹兹堡，1997年毕业于宾夕法尼亚州立大学获美术学士学位，1999年毕业于耶鲁大学获艺术硕士学位，2000年在纽约举办首次个展，作品被多所知名美术馆、博物馆收藏，至今工作生活于纽约布鲁克林区。　　

　　美国现代主义本土艺术是从托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）起始的。他以大尺寸的壁画描绘美国生活地域性的状况而著名，作品《壁画2号：西部的艺术》以倾斜的地平线，逐渐压缩空间增加动感，造成前景和背景的强有力感觉，而上面的人物都被定格在瞬间，与未来派表现时间的延续不同，他的艺术风格对于美国现当代的绘画，影响深远：其对地域性的表现、对瞬间的定格、对空间的挤压变形等等，诸多方面在后来他的学生或者其他本土艺术家作品中都可以看到这种影子，当今美国年轻的艺术家布莱尔·阿尔弗雷德的作品中就可以看到这种倾向——那种瞬间的定格。

　　在布莱尔的作品中，常常见到物体瞬间的影像，比如正在起飞的飞机、运动员入水后的瞬间、球打破玻璃等等的瞬间，这种瞬间印象带有了十足的动感，与本顿的那种具象带有“西部野味”的动感不同的是，具有的静谧之感。

　　布莱尔的作品，构成感是其成因之一。虽然讲究点线面的构成是由抽象主义画家推向顶峰的，但是作为当代艺术家，往往会从已有的艺术形式中汲取营养，形成自己的风格。布莱尔在他的作品中讲求横与竖直线的构成、加入蒙德里安作品中的色彩与格子的形状，作品《破坏之球》描绘了球打破玻璃的瞬间，破碎而正在掉落的玻璃和铁框，都被描绘得很细致，这种手法很明显借鉴了电影的慢镜头和摄影技术，细致的描绘，使得作品具有了无声的动感，而铁框和后面建筑的条框给作品增添了稳重感。作品《跳台》描绘的是运动员跳入水后，水花未落的那一刹那，观众座位的紅黄黑白所形成的色彩格子构成，让观赏者不由联想到蒙德里安特有的方块，这种方阵组合也打破了整体形成的中间灰色调的单一，在这里动感被压缩在一角，让观者感受到更多的是一种安静空旷的氛围。

　　题材是形成布莱尔作品静谧感人动态的又一因素。在布莱尔的作品中，多采用建筑、机械、室内、城市景观为题材，而且重要的是很多描绘的是“无人区”，不管是《跳台》还是《破坏之球》，还是《候机室沙发》、《银座地震》、《书架》等等，都没有具体人的存在，只有充足的光感，表现出这些地方是有生活的痕迹和生命的存在。作品《候机室沙发》描绘了候机室刹那的瞬间一角，而透过候机室的窗外是正在起飞的飞机，空旷的角落也延展出动感的区域，让人联想更多；作品《普拉达》描绘的是意大利著名品牌连锁店，本来应该是顾客来往如潮，而布莱尔的作品中却空无一人，明亮的色彩、平涂的手法，形成了十足的光感，凸显出普拉达这所连锁店的高贵品质的同时，让观赏者视角顺着画面的纵深空间而进入画中的每个角落。

　　在布莱尔的作品中，广泛吸收当代艺术手法的诸多因素，比如影像技术、色彩平涂等等，虽然评论家都认为他的平涂和简洁的纯化诗意图像形式，来自于上世纪60年代风靡一时的画家阿历克斯·卡茨（Alex Katz），但他不忌讳，这是一个身处当代环境下不可避免所受到的外在影响，布莱尔将它拿来结合自己的选材、用色等等，形成了自己的风格，获得了国内外艺术界的赞赏。他的作品在世界各地频繁举办个展和联展并被诸如古根海姆博物馆、惠特尼艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、丹佛艺术博物馆和澳大利亚维多利亚国家美术馆等多家艺术机构永久收藏，其知名度和影响力，逐渐扩大和远播。