当代有这样几位画家：长安画派的石鲁，新金陵画派的亚明，黄山画派的张建中，他们都曾经过革命战争的洗礼，锻炼成长为一个画派的领军人物。

　　张建中先生自幼喜爱诗词歌赋，并练得一笔好字，画得一手好画。1948年他作为新华社的随军记者南下安徽，从此和黄山结下了不解之缘。上世纪60年代初，我负笈合肥经恩师萧龙士的推荐结识了张建中先生，当时他在美协工作，擅长大写意花鸟画，尤其墨竹和书法早已享誉画坛，声名远扬。他的墨竹得力于书法，随意写来，出神入化，清新秀健。纵观历代写竹名家，他的风格是独特的。

　　张建中的艺术成就影响最大的还是他的山水画。他以黄山为创作基地，潜心研究黄山画派渐江、石涛、黄宾虹等大师的作品和理论。文革期间，他下放到九华山，与黄山、太平湖朝夕相处。他登险峰、下峡谷、观云海、探奇松，临清泉飞瀑，几十年的黄山情缘，上了多少次黄山连他自己也记不清了。黄山雄浑奇伟之灵气，铸就了他的大气磅礴、笔墨淋漓、独树一帜的山水画风格。张建中山水画创作追求的是大美、阳刚之美，所以他喜欢画大画亦擅长画大画。他曾创作过6尺整宣12通屏巨幅山水《大好河山》，另有许多丈二、8尺的山水画，如《黄山奇观》、《巍巍黄山》、《梦笔生花》等等。他的大画注重整体气势，山岚起伏，云海缥缈，一气呵成，令观者感到画家的大气魄、大胆略和包罗万象的学养。这些大画给人以美的享受，艺术的震撼，激发人们对祖国山河热爱的情怀。张建中对黄山松情有独钟，他的画面构成往往以黄山松为主体，画中的苍松或从天飞降，或横空出世，或绕石盘行，或汇聚幽谷，或挺立峰巅，千姿百态，矫若飞龙，写出了黄山松的内美，高歌了黄山松精神。中国画是线的艺术，自古讲究笔墨。张建中先生书法上的造诣打下了线条的基础，他擅用逆笔中锋，线条苍劲厚重，刚柔相济。他的山水画用笔得力于渐江，但线的表现力和山石的造型又有新的发展，更富变化。在墨法上，他吸收了石涛的泼墨和黄宾虹的积墨法，浓淡干湿的墨色打上聚散有致的墨点，使画面达到笔墨厚重华滋的效果，如干裂秋风，润含春雨。艺术作品忌程式化，作品要有新意，要有变化。张建中先生的作品不仅有鲜明的、独特的个人风格，而且每个时期都有新的追求、新的探索。即使是在一个时期内的作品在立意、构图、笔墨上都求新求变，绝少雷同。翻开他不同时期出版的画集有一幅一境界、美不胜收的感觉。

　　林散之老师曾教导我：“大成者，必具才、学、识。三者以才为首，无才，虽勤奋终生，难大成；有才，不学，难以有成……”了解张建中先生的人多认为他是位天才的艺术家。他未上过美术院校，未拜过名师。我与他交往几十年甚至未见他临过画、临过帖。但他对古今名家真迹、画集、碑帖收集颇多，潜心研读，领悟极深。出手即得传统笔墨精髓和写意精神。外出写生他也很少对景描摹，而是登险峰、下幽谷，静静地领略山川之气韵。伸纸作画，笔墨纵横，奇境叠出，无不令同行者惊叹。他虽无师，但他师古、师今、师造化，转益多师、独具慧眼，非常人所能及。大凡天才的艺术家，他们站得高，看得远， 感悟快，能总揽全局，不为细枝末节束缚，作品自然不同凡响。

　　林散之老师还有“结壳”一说，很多书画家到了五六十岁时，艺术就停滞不前，作品程式化、无新意，无法突破自己的框框称为“结壳”。他们才气平庸，学识浅薄，最终沦为书奴、画匠。齐白石有诗称赞吴昌硕“老匋衰年别有才。”他本人衰年变法，黄宾虹更是大器晚成。这三位才、学、识兼备的大师晚年厚积薄发，如热核聚变，焕发出万丈光芒。我们从张建中先生晚年的作品中可以看出他一直在求新、求变、直攀巅峰。

　　为张建中先生筹备画展并出作品集，今年7月1日我们一行驱车赴济南张老府上选画。他说80后体质明显衰老，疾病缠身，外出只能靠轮椅代步。值得欣慰的是，老人精气神依然旺盛，虽83岁高龄，但思路敏捷，谈锋甚健，待看了他的作品更令我们吃惊。

　　他为我们准备了五百多幅作品，时间从上世纪60年代初至今，跨越半个多世纪。我们一行5人不顾长途跋涉疲劳，不顾炎热，连续奋战了两天两夜完成了选画任务。集中读了他不同时期的作品后，我认为上世纪六七十年代是张建中先生书画艺术的探索期；八九十年代是他书画艺术的成熟期；进入21世纪他的书画艺术逐渐步入巅峰期。和历代大师们一样随着年岁的增长，他的艺术思想不断升华，他的艺术创作也在不断求变。

　　尤其是80岁左右抱病创作的那些八尺、丈二以上的巨幅巅峰之作所爆发出的艺术魄力更是超过以往。

　　我感觉的是：这期间的作品，笔墨更加遒劲老辣，浑厚华滋。在前期逆笔中锋以点线为主的表现手法上加入了阔笔泼墨的手法，使得艺术语言更加丰富，对表现主体高度提炼概括，给人以老将临阵，大刀阔斧，痛快淋漓之感。表现内容更趋多样，张建中先生由于身体原因夏季住青岛，冬季住海南三亚。亲近了大海，大海的波涛像早年黄山的松涛一样激起了老画家的豪情，那坚如磐石的海礁，那狂风掀起的巨浪摔碎在礁石上白花飞溅，壮哉，大观也。画面表现的岂止是浪花的飞溅，更是老画家艺术生命的喷射。一个艺术家的身躯可以衰老，他的心永远是年轻的，他的艺术思想始终是在追求新的美。艺术是精神的升华，是激情的渲泄，没有激情就没有艺术家，无论是年老的还是年轻的。

　　除大海外，他晚年还画了国内其他名山大川，海外异国风光。因为他早年就擅长画花卉，他将花卉与山水相结合创作的一批作品是新颖的，也是成功的。巅峰代表还有一幅17米长的山水长卷，读后我的第一感觉是：“胸有丘壑，笔下才有万里江山”。很多画家越到晚年路子越走越窄，而张老越走越宽，这充分显示了他的艺术潜力和才气。

　　晚年张建中先生画得最多的依然是黄山，画面深沉，流露出老人对故人、对黄山的深情。黄山成就了张建中！

　　张建中不仅在艺术上取得举世瞩目的成就，还为艺术事业做出了巨大的贡献。

　　“文革”后中国的政治环境发生了巨大的变化，为了继承和发扬黄山画派的优秀传统，1979年张建中团结了郭公达、郑若泉、裴家同等一批爱黄山、画黄山的画家成立了黄山画会，开展了一系列理论研讨、书画创作、交流展览等活动。1982年他携“黄山山水画展”应邀远赴美国巡回展出，传播黄山画派的艺术。此后，黄山画会与美国中华艺术学会、日本黄山会结为友好画会，在国内外产生了较大的影响。

　　为了为广大书画爱好者铺就一条成功之路，培养黄山画派后继人才,1983年张建中又发起成立了黄山书画院，开展书画艺术教育，20年参加学习的学员逾万人。他们当中很多人在全国书画大展上获奖，已是中国美协、书协的会员，有的已是省市美协、书协主席，书画院院长，成为有成就、有影响的中青年书画家。他在皖期间亲自执教，并将自己卖画所得资助画院，购教室，无偿提供画院教学。他还帮助安徽省教育学院筹建了艺术系，帮助合肥二中筹建了美术班等等。作为联合国艺术教育学会的会员，他多次应邀出席联合国艺术教育大会，为艺术教育做出了卓越的贡献。

　　晚年张建中回故乡定居济南，但他仍然心系安徽、心系黄山，心系画会和书画院，仍然为两省的艺术家交流而操劳。我们曾多次应邀访问山东，足迹遍及山东的山山水水和各大名城，深受齐鲁文化和儒家学说的熏陶。半个多世纪，他为安徽书画事业奉献的太多太多，不是一篇短文所能记叙的。他通过几十年的创作实践，继承和发扬了黄山画派的优秀传统，为当代山水画竖立了一座丰碑。

　　一个艺术家在攀登艺术高峰的同时为艺术事业作出巨大贡献是极不容易的。张建中、石鲁、亚明，我想他们有一种使命感、事业心，但他们的最高理想境界不仅是个人艺术的成功，而是推动一个画派乃至整个艺术事业的发展和繁荣。

　　在与张建中老人商谈画集问题时，我们原计划将过去李可染、李一氓、刘海粟等名家的题签印上去，从众多名家撰写的评论文章中选几篇有代表性的文章登出，选登几张在国内外讲学和名家及领导合影的照片，但张老强调画集重在印作品，让大家看作品，其他就免了。最后他指令我来写序，这给了我巨大的压力，我不学无文，岂能当此重任？但张老再三坚持，既然老人对一切如此淡然，我只得斗胆写序，以为序。

　　2010年7月25日