康熙十二花神杯是按一年12个月中的应时花卉为序，即水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花，一杯一花一月，并配以诗文，素来被视为康熙朝官窑瓷器之珍品，深得康熙帝的宠爱，按月轮换使用花神杯。世人对此推崇备至，花神杯尤显珍贵。受此启发，我构思创作了《十二花神卷》，此长卷横长10.4米，高91厘米，也以时序为线索，把12种花卉有情节地融入其中，通过画面去传达我对大自然的颂歌。

　　经过1年时间对不同季节不同花卉进行认真观察、写生，收集了大量的创作资料，敲定了12种花卉。在花卉选择上，不仅要考虑它的季节特点，还要考虑到每种花卉的大小色彩与其它花卉的协调性，把12种花卉构置于一幅画中，既要处理好每一种花卉又要把握好整体效果，使画面构图、起伏、穿插、疏密、呼应融为一体。不但要有动感，而且还要有美感，力矫拥堵迫塞，一味求密、求满的时风，而追求一种恰到好处的疏密有致，使得整个画面显得平衡与协调。在大画创作中石头是我第一次应用于画面，图中4块太湖石大小不等，或上或下立于画面，起到了既是隔开水面又是连接花卉的桥梁作用，同时也增加了画面的对比及重量感，为了增加画面情趣，绘进了昆虫、禽鸟，抓住了生活中美好的瞬间，展现了充满“情”的视角表达。

　　在色彩上起初考虑12种花卉为一色，后经过小稿推敲比较，考虑到其幅面较大，要观其全景需有一定的距离，一种色调有些单调、少点色彩变化对比，故而采用多色调来画花朵，而所有叶子则统一在单色调中——淡花青。在渲染上，一方面多选择淡雅的色彩作为主色调，另一方面又适当地减少渲染的次数，努力做到薄中见厚，使画面色彩丰富，统一中有变化，变化中有统一，暖而不艳俗，淡而不冷，克服板滞刻露的“匠气”和浓妆艳抹的“俗气”。我作品的色调都比较淡，少有强烈的色彩对比，只求深入浅出地表现画面的主题，只有仔细体味，才能体味到它的意境和深郁的诗意，一花一叶都在表达大自然浓厚的生活气息。

　　初春的水中仙子素衣裳，几株水仙以双勾染色法画成，湖石以水墨草草写就，玉兰、桃花采用折枝法，玉兰施粉，桃花染淡紫色，色彩淡雅、笔致清秀，湖石相衬，与素白玉兰花形成和谐的对比，“金笼不锁闲鹦鹉，占得东风一段春”。一对花鸭正在水中嬉戏，毛羽丰美情趣盎然，寓意着“春江水暖鸭先知”，水面淡淡设色，玉兰与桃花垂曳于清溪之上，浓浓的春意在荡漾。“国色天香绝世姿”，此段以湖石为背景，衬托出牡丹斜伸向上，争相怒放，花瓣淡紫略施粉色，几只蜜蜂漫舞，得天成之趣。三枝芍药风姿柔媚，色泽明艳，蝴蝶以淡墨染成。“散作千花簇作团”，绣球花双勾染粉绿色，穿插于紫色花间。“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，荷花占的比重较大，篇幅太小难以表达荷的意境，花设色大胆，三种色彩加强了对比，显示鲜花盛开之貌，三只蜻蜓恰似荷的精灵，闲情逸致的水鹬立于荷梗间，一块湖石隔开水面，美人蕉与芙蓉呼应开放，美人蕉向上生长，而芙蓉则垂枝形成一种势的转换。两只螳螂增加了画面的动感及趣味。

　　画到此处是景景相连，唯有大丽菊与芙蓉隔开，是考虑疏密关系，景虽断而意相连，大丽菊采用黄色染，一是为表现秋的意境，二是区别于左右红花的考虑，同时也丰富整个画面的色彩。山茶与梅花都用红色，既是考虑视觉效果，又是为了红花与冬天的雪景相映成辉，冰雪包裹着梅花、山茶傲然挺立，“白雪红梅相益彰，冰清玉洁寒留香”。两只鸟一静一动立于花丛中，使梅花的清幽之姿更加动人，宁静的旷野更加幽远。

　　《十二花神卷》作为工笔花鸟画的形式来表现这一题材，笔撷四季，虽有季节的差异，却无断裂的痕迹，世间万物，四季交替，景色亦异，令人在变化中察四季之造化，季节之变换，享四时之色彩，感万物造化之兴衰，不亦乐乎！