2010年冬天，在广西美术界乃至政界，有一位艺术家引起了人们的关注，一位没有担任过任何行政领导职务的艺术家被自治区政府任命为广西艺术学院的副院长，由一名教授直接提拔为高校分管业务的副厅级领导干部。获得这份殊荣的艺术家就是著名国画家郑军里。

　　一

　　郑军里，瑶族，男， 1957年生于广西南宁。1982年毕业于广西艺术学院美术系，后在文化部中国画研究院深造。1986年在北京中国美术馆举办个人画展，在画坛引起较大的影响。2003年开始当选全国政协常委。历任广西美协副主席，广西第六、七、八、九届政协委员、广西青联副主席。现为广西艺术学院副院长、广西书画院常务副院长、漓江画派促进会副会长。1992年荣获广西“国家有突出贡献的优秀专家”称号，并被广西区人民政府授予文艺最高奖“铜鼓奖”。作品参加文化部、中国美协举办的全国多届美术展览，并被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂收藏与陈列。近千幅作品发表在国内外报刊杂志，并出版有《郑军里画集》、《郑军里彩墨集》等专辑画册10多部。

　　在共和国进入21世纪第10个年头一个秋天的下午，广西壮族自治区的首府南宁市石门公园旁一个居民小区里，郑军里正在靠近森林公园山侧一幢楼的家里作画。此时，我走访了郑军里先生。只见他的画桌窗外青松挺立，绿色盎然。山坡上不知名的花儿在秋风中争相怒放，红的黄的白的紫的铺满了一个坡面，时不时有几只鸟儿飞到窗前吱吱地叫，不知是因为郑军里的画画得好看把它们吸引来了还是想来为画家当模特？总之，置身于这种环境，让人不禁感叹画家选择住房位置的独特性和与专业结合得如此贴切的实用性。郑教授家里的装饰并不豪华却具有强烈的艺术感。国内著名画家如王明明、刘大为、张道兴等名家作品占据着他画室的墙壁。他说这些作品都是他与这些著名画家作艺术交流所得。我想，能与这些大家交换作品的人也只有大家才能有这种资格。在这种艺术氛围的环境下，我的笔触走进了郑军里教授的艺术世界……

　　二

　　郑军里教授出生在一个知识分子家庭。父亲郑金农是一名财经学院的教师，母亲郑祖国，则是一名音乐老师和语文老师。父母的共同爱好就是对文学、历史和书法的爱好，但他们仅仅是为了修身养性。有句俗话说，父高高一个，娘高高一窝。有一个有文化的妈妈，特别是从骨子里喜欢文学的妈妈，这给孩子带来多大的影响，在郑军里的身上得到了验证。妈妈从小给孩子讲诗歌、讲书法，这对小时的郑军里起到了对中国传统文化潜移默化的教育，也造就了如今的郑教授儒雅的性格。父亲对书法有一定的研究，因此，老人家对大儿子也就是郑军里的哥哥如今是广西东盟事务博览局局长郑军健进行培养。哥哥做什么，总会对弟弟有带动性，看见哥哥练字帖，郑军里在旁边也跟着有模有样地画起来，后来哥哥的书法风格很像父亲，郑军里虽然没有继承父亲的书法，但这种家教已经让他对中国传统文化有浓厚兴趣，为他日后成为广西乃至中国有名的画家打下了坚实的基础。

　　有文化的父母并没有执意日后让孩子们成为什么家，也没有执意要郑军里学绘画。但家庭的熏陶，无形中让他对艺术有一个憧憬。在他哥俩成长的那个年代，正是共和国十年动乱的年代。父亲对历史看得清楚，认为当时有的做法不仁道，不能让孩子受影响，不要让孩子受社会上不良习气的污染。父亲不许哥俩参加社会动乱活动，不让孩子在外面跟着别人“闹革命”，为了让孩子静下心来学文化，就让哥俩学书画，念四书五经。那个年代到处充满着“读书无用论”，但父亲收藏了许多当时被认为是禁书的唐诗、宋词、水浒、三国等书。在那个岁月，能够看到这些名著，无疑对他们的影响是多么的深远。不经意的看书，练习书法，对诗歌的咏诵，让哥俩与艺术结下了情缘。教子有方的父亲要哥俩学文化的同时首先要学会做人。文革年代，那是一个是非混淆的年代，为了让孩子从小有爱心，不受当时社会上一些批斗行为的影响，父母常常在做人上让孩子感受到人间还有温暖。为此，善良的父母常常资助一些贫困的人。他记得小的时候家门口有个做缝纫工的人家生活困难，父母就常常接济他们家，当时的工人工资低，粮票少，父母常资助他家粮票。在粮食紧张的情况下，“民以食为天”，吃是最重要的。直到现在这户人家还保持与他家的联系。父母亲的行为，对哥俩的成长有很大的帮助，让他们懂得做人要做一个善良有正义感的人。现在哥俩一个在政界，一个在艺术界，成为著名的人士。在做事风格上，郑军里受母亲的影响最大。母亲是学音乐的，常常组织学生唱歌，母亲就指挥学生大合唱。他记得当时母亲工作很努力，工作态度很认真，使他懂得做事要有始有终，今日事今日毕。良好的家庭教育，使郑教授懂得了如何做人和做事。直到现在，他保持着良好的家教，认真做人，踏实做事。稳重不浮躁，做事有始终。这些品德为他日后成为一名艺术家奠定了成功的基础。

　　一个偶然的机会，使郑军里的艺术梦想成为现实。他母亲的一个学生，原是南宁市绢纺厂的美工，是一名很执着很有理想的年青人。母亲看儿子对画画如此爱好，就委托自己的这名学生教郑军里画画。这名年青人对郑军里很负责任，为他设计课程，带他写生，定期给他上课。70年代初期，那个特殊的年代，一些美术书籍特别是一些大师的印刷品，不容易看到，但在这位年青美工这里，郑军里看到了苏东坡和徐悲鸿等一些名人的作品。在“闹革命”的年代，上课就是大辩论或写大字报。然而，这位美工老师按专业的标准要求郑军里，一丝不苟地教郑军里画画，引导他向一名专业画家的方向发展。这位美工老师起到了良师益友的作用，在年幼的郑军里心里播下了一粒艺术的种子，这粒种子在郑军里的心田生根发芽，触发了郑军里对艺术的向往，让他对书画艺术充满了憧憬，充满了希望。最后，在恢复高考的第一年，郑军里一举成功，顺利考进了广西艺术学院。郑军里告诉我说，这得益于这位美工老师对他的教育，对他的引导，对他的影响。他说，忘不了这位老师当时教自己学素描，带他写生；忘不了这位老师为他找模特对他进行专业正统的培养；忘不了这位老师在他高考时给他提供各种学习资料；忘不了这位老师课后还为他做午餐。正是这位启蒙老师的纯朴感情和战略眼光，为他后来的成功打下了基础。现在，郑军里还经常去拜访他，老师看到学生成为名家也非常高兴。尽管现在从艺术角度上来看郑军里已超越了原来老师的专业水平，但郑军里说，如果没有当初老师的辅导，就不会有我的今天。启蒙老师没有看错人，郑军里画画得成功，做人也很成功。他在成功的时候，没有忘记自己的引路人，也正由于他的这种品德，才让他成为今天大家认为的和蔼可亲、德高望重的郑军里。

　　三

　　20世纪70年代，毛泽东同志发出了“知识青年到农村去”的伟大号召，全国上上下下积极响应，“我们也有两只手，不在城里吃闲饭”，初中毕业的学生，高中毕业的学生，浩浩荡荡地奔赴农村第一线。在这种环境下，正值高中毕业的郑军里也成了知青大军中的一员。1974年，他和同学们来到南宁市郊区的上荛公社。虽说这里离家骑自行车只有半个小时，但是必须要住在农村，自己做饭，生活自理。一个知青点有20来个学生，主要是种水稻和种菜。下乡很辛苦，因为南方不像北方春夏秋冬分明，农忙农闲分清。这里是每年种两季水稻，割了水稻就种菜，特别是 7、8月份的双抢，即抢收抢种，与农民在一起干活，小小年纪的他们真的是要把自己当成农民，感觉好像是从天上掉到地下。在农村，他们必须与农民同工同酬，种菜，插秧，脸朝黄土背朝天，犁田，收菜，手上起茧磨破了肩。但下乡有一点对郑军里是最高兴的，那就是当时那里的农民愿意为他当模特。因为当时没有照相机，郑军里学的是人物绘画，给农民画肖像画，农民当然高兴，为此他还得到了热心为贫下中农服务的美誉。在农村，还可以练习造型，但有集体活动的时候如开会是不敢画的，否则随时会给扣上政治帽子。为了不耽误书画练习，郑军里动脑筋想方设法找一些说得过去的理由，如积极争取出墙报抄写毛主席语录，写鲁迅的句子，借此机会练习书法。热爱是最好的老师。郑军里自从有了要当画家的决心，就铁了心要把画画好。在农村，虽说各方面的条件差了些，但他不为当时的条件所局限，在做好农活的同时，不放弃自己的理想。那几年，他的绘画业务不仅没有受影响，反而在人物造型上有了很大的进步，练就了他几笔中概括许多绘画因素的基本功。线条的结构与比例，与音乐的旋律一样，也许开始不怎么动听，但由于他坚持基本功的磨练，坚持练习，打下了坚实的基础，直到今日的挥写自如。几笔之中有多年的积累和沉淀。这些积累，对于现在的青年人是多么的重要，因为现在不少年青人，对艺术的表现，追求轻飘，缺乏基本功。一个人要在别人前展示辉煌，就要有硬功夫，有真才实学。但知识的掌握不是一蹴而就的，必须经过努力的学习，实实在在地学，爱因斯坦说过，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感。台上一分钟，台下十年功。郑军里实践的就是这个格言。社会目前需要的也是这种敬业精神。有了这个态度，我想，任何困难也就不在话下了。郑军里就是以这种态度对待艺术，当知青的他两次参加省级展览，并已小有名气，得到美术界的好评，在广西美术界留下了好的印象。从1974年至1977年，在农村待了4个年头，使得自己最后从容不迫地迎来了十年动乱之后的高考，并为他高考奠定了基础。

　　1977年，共和国告别了十年动乱，迎来了祖国人民扬眉吐气的春天。祖国建设需要人才，十年的闹革命，使得年青的一代出现过“二分之一加二分之一等于四分之二”的笑话，历史不能再这样延续。在粉碎“四人帮”之后，国家迅速恢复高考。这给郑军里带来了艺术的春天。1977年8月，郑军里和千千万万的下乡知青一样，怀着美好的愿望参加高考。当第一次拿画给系主任看时，系主任说他排名第四位，他心里有了数。功夫不负有心人。他凭着过硬的基本功与与创作水平，以优异的成绩被广西艺术学院录取。这次考试，整个南宁地区知青点考艺术类的就他一人考上，当时国画班里也只有8个学生，他是其中之一。1978年1月，他终于迈进校园实现系统学习的梦想。他为自己的努力而高兴，也为自己的正确选择而开心。因为在高考前，城里也开始招工，他被选到南宁市自来水厂当工人。但由于他对艺术的追求，最后选择了高考。其实那是有风险的选择，如高考不成功，他也就失去了一次返城的机会。但由于对艺术的执着追求，郑军里不考虑别的，一门心思就是要学画画。高考成功后，给郑军里带来不同的命运。如果当时他急着去当工人，也许今天站在我们跟前的郑军里会像他的一些知青同学那样成为下岗工人或提前退休？其实有时人的命运是由自己掌握的，但取决于我们对自己理想追求的坚定程度，取决于我们的信心和有没有锲而不舍的精神。

　　从业余画家到专业的学习，这给郑军里艺术心田注入了茁壮成长的营养。系统的理论学习，规范的教学秩序，浓厚的艺术氛围，扎实的绘画基础，让郑军里在这艺术的海洋里畅游和博取。1978年到1982年的4年大学本科生活，以前业余画家时的一些模糊观念，在大学里得到了澄清，明确了目标，艺术追求上了一个台阶。名家上课，阳太阳为他们上水彩，黄独峰为他们讲白描，黎正国等几个知名教授的示范培养了他们一批尖端人才，使他在4年大学生活中有了质的飞跃，理论上进行了系统的学习，技艺上得到了名家的指点，最后，他以优异的成绩留校任教，他在实现自己的画家梦之后，竟然当了一名培养专业画家的老师。

　　四

　　1982年，郑军里本科刚刚毕业，正赶上中国画研究院（中国国家画院前身）在各地选拔基本功扎实有培养前途的画家。当时广西选上2人，郑军里是其中之一。这种学习机会，如同恢复高考一样是不可多得的机遇。郑军里运气好，但机会往往总是给有准备的人而提供的。没有扎实的绘画基础，在美术界没有一定专业水准的人是不可能会遇上这个机会的。郑军里的运气是自己创造的，是他刻苦学习、执着追求的结果。在北京进修的半年时间，那是在颐和园当时文化部的招待所，条件很好那是不用说的，最重要的是直接与新中国最著名的绘画大师接触。也就是说，当时国家有关部门专门安排中国之最的这些大师们与这些青年画家接触，起到一个传帮带的作用。那时带他们的大师是著名的画家叶浅予、黄胄等，与大师吃、住在在一起，看大师画画，这对一个画家来讲，是最幸福不过的事情了。这么多年过去了，但当谈起当年看大师黄胄画画的情景，郑军里仍激动万分地说，看黄胄画画，那个左一笔、右一笔的呼应，画画如流水般的节奏和点石成金的潇洒动作，那真是一种享受，一种鞭策，一种向往，令人羡慕不已。这个班当时全国仅有20人，带他们的这些大师们当时刚从牛棚里出来，这些老艺术家对艺术的渴望，恨不得把压抑多年的艺术情感全部释放出来。他们和这些学生接触时，没有一点儿架子，郑军里说他出版的第一个画册还是黄胄为他题的名。当时他们与这些大师们一起聊天，一起吃饭，一起看片，一起写生，一起到有关博物馆看原作，到深夜才回。创作的条件也很好，只要需要，原作还可以从博物馆借出来临摹。通过看原作，激发了郑军里画好画的激情，因为接触到了中国画的原作，等于接触到了中国原始传统文化，让郑军里明白了作为一个年轻画家，应该如何继承中国画的传统画法，应该如何突破进行创新？半年多的学习，他明确了自己创作的目标，更让他明白了作为一名中国画画家的责任。

　　五

　　国运昌,文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着民族文化艺术复兴的到来。在现在这样一个文化建设的春天里,时代和人民呼唤更多无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的鸿篇巨制,期待涌现更多德艺双馨、深受人民欢迎和喜爱的名家大师。现在当画家，各方面的条件要比以前不知要好多少倍，书画作品走进平常百姓家，收藏热潮日益兴起。但在七、八十年代，画画是没有收入的，当时工资收入也不多，所用的材料费，一切都是自己出。郑军里由于从小接触画画，他已把绘画当作是一种热爱、一种追求。因此，他苦中作乐，为了买笔、墨、纸、砚，他省吃俭用。当时学美术的人是让人看不起的，没有现在风光，没有人重视，使得有一部分画家弃笔从商或改行。但郑军里没有这样做，他坚守着自己的信念，因为这是他的理想。虽说他的作品《秋忙》发表时才20元的稿费，但他一直在努力创作。当时最让他感到苦闷的是找不到一定的高度，郑军里如此，其他广西的画家也是如此。其实画得一般与画得好就是一步之遥。从中国画研究院回来后，郑军里有了一种感悟，大师们的言传身教，让他学会处理遇到的问题和迷茫，他说有些感悟是讲不清楚的，能讲清楚就不是艺术了，讲的就是一种感觉。虽说这种感悟说不清楚，但他的这些苦恼解决了，而且有一个大胆的计划，要改变自己原来画工笔画的风格，要打破原来的东西，由工笔转到写意。这是郑军里艺术上的一次新跨越。北京的大师们对他的影响，让他有了新的动力。他没有辜负大师们的培养，用心去思考自己创作的方向，他要用自己的作品去证实自己当好一名国画家的承诺。

　　1983年至1985年，广西的桂北山区，无论是在瑶乡，或是在侗寨，无论是在漓江边或是在龙脊梯田，人们都会看到一个年轻画家的身影。这是郑军里下乡找素材。广西是少数民族地区，这是广西画家的优越性，用大写意表现少数民族，路子是正确的，自身的民族，自身的语言，我们有安静的环境，可以静下心来去研究一些情况。在中国画方面，我们的祖先已有不少巨篇立在那里，他们已为我们奠定了中国画的基础，但他们以前画的基本是宫廷人物、帝王将相、才子佳人。今天，我们在继承的时候要作突破的探索，要立足于我们的生活环境。他为自己订了一个创作计划：利用一年的时间进行采风，利用一年的时间进行整理，再用一年的时间进行创作。1982年，他到南丹去写生，开始了自己由工笔转写意的创作，感觉就是如同重起炉灶新开锅，自己成了另一个人，但他感觉自己的起点高了，丢掉以前的东西，有一种重新做人的感觉。三个一年的转型计划，他走遍了广西的山山水水，接触到了无数个父老乡亲，村村寨寨留下了他的足迹，家家户户有他采风的身影。壮家的土楼，瑶族的山寨，侗族的阿妈，京族的男人，苗族的少女，无一不在他的作品中出现。春夏秋冬，年轮在转，郑军里的笔在动。画稿一幅幅在完成，人物一个个跃然纸上。郑军里也从一千多个的日日夜夜中完成了自己由工笔到写意的转型。

　　郑军里又有一个计划，他要向人们展示自己转型的结果。

　　还是那句老话：机会总是为有准备的人而提供的。就在郑军里要将自己的转型结果向世人展示时，有一个机会在悄悄地等待着他。当时广西原定在中国美术馆的一个画展撤了，自治区有关部门让他顶上去。对于一个画家来说，能在中国美术馆搞个展，这是梦寐以求的。那是中国展览的圣地，是诞生名画家的摇篮。但要在那里搞好一个展览是谈何容易。当时光展出费用就要7000元，要自筹。对于当时一个月只有30多元工资的他来讲这是一个天文数字。家人劝他不要搞了，因为当时他年轻，在画坛上还是个毛头小伙，要在中国美术馆搞展览，力量还比较薄弱，成功与否还是个未知数，借钱办画展不说，如果不成功，会让人笑话，落得个名利俱伤。借这么多的钱，岳父还怕自己的女儿日后跟着他受苦。当时，他嘴上答应家人，但私下还是坚持做搞画展的准备。因为对于他来说，这是难得的一个机遇，更是他的理想。为了这个理想，他失去了多少孩提时的玩耍和青年时的浪漫。他忘不了自己在乡下时为画画付出的艰辛，忘不了为画画自己走过的日日夜夜，忘不了大师们对自己的教诲，忘不了自己面对绘画祖先的承诺。他不能放弃这个机会，他不管这么多了，要破釜沉舟一次，决定豁出去了。他向家人再次说出了自己的想法，最后得到了家人的同意。他自己的钱不够，跟父母借，向朋友借，当时的7000元，是一个很大的数字，但是为了自己的追求，为了让别人检验自己的尝试，检验自己的转型能不能走下去，这可以说是他的艺术走向生死攸关的一个展览。由于他的坚持，画展的准备工作进行顺利。

　　1986年11月6日，这是郑军里永远难以忘怀的日子。不到30岁的他，能在中国美术馆搞个展，太幸福了！这一天是展览开幕式的日子。早上，他早早地来到了中国美术馆，想到他的作品就要与首都观众见面了，就要与中国美术界的大师们见面了，他的心情无比激动，按捺着一颗忐忑的心站在门口迎接首都美术界的领导、观众和同行们。中国美协的领导来了，中国的国画大师们来了，有关部门的领导来了，他们要来为这个祖国南疆的年轻画家鼓劲，他们要来检阅这位年轻画家的转型结果。画展独特一格的内容，俊美飘逸的画风，扎实熟练的技法，清新完美的构图，让眼光挑剔老辣的首都同行惊喜交集。他们没有想到一个年轻后生能有这样的创作风格，没有想到边远广西能有这样出色的年轻画家，没有想到一个工笔画家转型写意短短的时间能有这样的优秀作品，没有想到这位年轻画家在全国同行中个性如此鲜明。他们震惊了，他们佩服了。当时的中国画研究院院长刘勃舒三次到场观看，还带来了该院领导班子成员，给予极高评价，说“这个展览给北京的美术界投了颗小小的原子弹，有力地冲击了北京美术界。”张仃、常书鸿、周绍华等名画家都来了，也都给予了高度的评价。当时著名画家范曾也在与他同一个楼层举办个人展览，他，郑军里，当时一个不知名的画家敢在中国美术馆展出，还与范曾同时举办，而且对比出了新意，这确实对首都美术界带来了不小的震撼。郑军里这一炮打响了，这一次展览，证明了他成功地突破了自己，战胜了自己，走出了一条亮堂的大路。展出期间，中国画研究院就聘请郑军里为首位院外画师，开院外聘请之先河。自此，郑军里成为有名的画家，同时，也奠定了郑军里在中国美术界的地位，在中国画坛上有了一席之地。展览结束后，中国美术馆一下子收藏了他7幅作品，给了他一些收藏费用，缓解了他的经济压力不说，最主要的是画展得到了认可，为他今后铺垫了通向艺术大师的道路。

　　在中国美术馆展览时，当时在京开会的时任广西区党委副书记的李振潜也去看了画展，很为这位年轻画家高兴，认为他为广西争了光，并当即指示在北京展览结束后回到广西展出。1987年的春节，画展在自治区博物馆如期展出，自治区的领导都出席了展览开幕式，各家新闻媒体进行了报道，让郑军里一下子成为了知名的画家。

　　六

　　一个舞蹈家，在他们表演的时候，讲究的是动作的力度和到位，一招一式，追求的是舒展而优美。中国的写意画，不是西方艺术的写实与抽象，而是始终以写意为主线，既不完全写实，也不绝对抽象。在几千年的美术发展史上，中国的写意画家们在每个时代都创造了辉煌的作品，讲究的也是用笔的气韵和力度。画画不仅要追求力度的到位，还要求画家有一定的文化内涵，有思想的深度性、联想性。没有文化的画家是画不好画的。不同的画法，不同的技巧表现，准确度的掌握，画面开阔大气的视觉效果也不同。郑军里的艺术个性，很讲究思想的深度性和联想性。如他的作品《金秋》，表现的是一个小女孩，在路边喝水，其实他展示的是这个山村小女孩，为了保护秋收的果实参加校外赶麻雀的活动，累了、渴了就在山涧里喝水，作品的内涵表现的是热爱劳动的思想品德。作品《烈马与人》，表现牧民钉马掌，表现人的力量，以小见大，它既来源于生活，又不能是生活的翻版，要让一幅作品有艺术性，就要用脑子去思考、去提炼和构思。国画强调的是要有寓意、健康向上的作品，表现一种美好的意境。

　　齐白石在57岁后才逐渐成为中国绘画大师，并进行“衰年变法”，中国画的真谛是随着人的年龄逐渐感受的。用传统的画法转到现代写意上来，并从造型上丰富写意中国画，这也是郑军里从自己的从艺生涯中逐渐摸索出来的。为此，在1986年的中国美术馆展览之后，郑军里不仅在表现笔法上转型，而且在表现对象上也有了新的视线。原来，他的表现内容是以历史人物为突破口，后来感觉生活在广西，这里是少数民族居住的地方，他们的生活环境、衣着服饰等视觉效果非常好，这是很好的表现题材。人物表现上，传统上画的是达官贵人，写实的较多，现在，郑军里要画少数民族，要将传统写意与民族风格融为一体，并在人物众多上下功夫。2001年开始，他从居住在南丹的少数民族身上寻找少数民族的绘画语言，用宿墨、水粉、造型，西方的写实与东方的写意手法相融合，表现粗犷原始的少数民族人物，形成了自成一体的创作风格。

　　对于中国画的创新，不少画家做了许多的探索。明末清初的“四王”是临摹前人作品，那时他们只是接受。而当时的广西画家石涛，突破临摹古画的画风，强调“我自用我法。”否定清规戒律，强调个性发展，这在当时见解是很新鲜的。今天的郑军里认为，现代对中国画也要进行创新型的画法。以前外国人看中国画看不懂，觉得都是差不多，唐宋元明清的特点更是分不出来。作为现代中国人，进入改革开放年代，现在处于地球村，要让外国人看懂，就要突破传统的东西，吸收西方的技法，强调造型观念。中国画讲究笔墨、情趣、流畅，而人物造型上不如西方艺术，强调造型说明了对人物画的创新。首先是造型，然后才是中国画。没有造型，什么都画不好。中国画讲究悟性，要有创新，特别是写意画，时代的命脉要把握好，要有时代感和时代特性。在高科技时代，人物画的情感不同，用什么笔墨表现现代人的情绪，内容确定后，要用不同的方法表现。古代讲究情调，与现代人的情调是不同的，我们提倡建设创新型的国家，作为画家如何来表现？郑军里的做法：一是造型与古代不同，二是内容不同，粗犷地表现，三是色彩用西方的灰、淡雅、和谐的色彩。如他的作品《大山之子》，参加十一届中国美展，构图为背影，动作有张力，有强烈的视觉效果。中国画画背影的少，一家人赶马车走在回家的路上，劳累了一天，朝家走去，人性化的刻画。现代的水彩画，颗粒粗，材料上适合人物性格，现代造型现代构图，有张力，如雕塑般坚强。

　　（下转第64版）