郭全忠笔下的陕北农民，捕捉的是他们自然状态中的样相、姿致、态度，而没有人为的做作。他们是生活中的农民，而不是被画家摆来摆去、失去自然特性的模特儿。他笔下的人物带着一股扑面而来的乡土气，而没有我们司空见惯的“学院腔”（其早期作品带有这种“腔”）；这种“土气”与那类经过精心挑选、精心修饰的“地方特色”不同。无论是面目、身形、衣着、情态，都带着他（她）们原有的质朴、粗糙，甚至有些“氁”和“丑”。这是从对象身上直接抓取而不是刻意夸张出来的东西。这种真实性温暖而亲切，自有一种动人的力量。

　　　捕捉这种动人真实，首先靠的不是聪明和技巧，而是与对象的内在联系。郭全忠深受长安画派的影响，始终保持着对“生活”的重视——当然，他对“生活”的理解与态度已经大不同于前辈。所谓“内在联系”包括视觉观察与情感心理两方面的沟通。郭全忠说：“ 陕北农民的苦与乐就是我的苦与乐，我觉得他们的命运就是我的命运。”这不是标榜，熟悉他的人和画，就会相信这是发自内心的声音。他作品中的真实描绘和真实表现，都植根于这种苦乐相连、命运相连的沟通、贴近与共鸣。上世纪90年代初，他画过一批以藏族人物和惠安女为题材的作品，这些作品无论从精神、形式还是两者关系上，都没有画陕北农民那么真实感人，这是发人深省的。陕北农民是他的“根”。离了这个根，就很难达到主客体的浑然一体，达到让人感到温暖亲切的真实。