最近,我对“禅与文学”一类的书产生了极大的兴趣，读书受益良多。钱钟书先生曾说：“了悟之后，禅可不著言说，诗必托诸文字。”我私自续上一句“画必形诸笔墨”。虽然对画家而言，艺术创作是通过塑造形象而反映出社会和生活的方方面面，表达自己的思想感情。但不论是读书所悟出的“道理”，还是直接从实践中汲取的“营养”，只要能增长学识有助思维，就是真道理好营养，就有助于画家打开创作思路，提高创作水平。

　　融汇中贯通，以修养取道，是中国画发展的现实准则。中国画已有1500多年的历史，我认为，对于今天的中国画家而言，不肯静下心来多读书，静下心来挖掘中国传统文化的沉淀，对于前人的道法言论，不肯静心参悟以求默然领悟，即使潜心苦干一生，最终只能一无所成。中国传统文化博大精深，历史沉淀深厚，其精华永远值得整合、消融、承继，只求取悦于身边世俗眼目的“革新”，以换取短暂实惠为最终目的，终不能达到“文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业者（梁启超《什么是文化》）。”中国画家应以修养为根基，以承继为血脉，用情感去铸魂，才会一片真情地续写崭新的中国画卷。许多中国画家倡导的创作“革新”使中国画的概念模糊不清。这种现象在某种方面倒可以宽容，因为中国画发展到今天，创作思想正随着时代的环境而不断变化着，使得中国画表现手法越来越多样化。当然有些艺术理论和评论家的高论，不是宣扬西化、空洞高深，就是徵引古书，叫人难免有诘屈聱牙之感。以不着边际的所谓“观念”，任意地来淆惑客观实在的创作，“敝于辞而不知实”，也是该声讨的。

　　每个有志于艺术的人都知道，一个画家的成功，是能将蕴藏在心底最温情最细微的心意升华成一种境界，并能用笔墨把它表达出来。在经历了多年的求索之后，我越来越清晰地意识到，融入自然的艺术创作，不仅需要画家用眼睛观察，而且还需要用从学习中积累的广博的智慧和诚恳的内心去感觉生活、感知自然、体验自然的幽静和生命的恬美。

　　我对艺术有着一种理想化的热衷，一直苦苦追求从传统与现代的文化语言中找到一种表现自我和讴歌自然生息的美好的对应关系。

　　我的家乡是个山川秀美、人杰地灵的地方，生于斯，长于斯，我深爱着这片土地。家乡给我的创伤很多，但在内心深处，这段生命的过程是无法从我的记忆中消失的。正因为有这么一段记忆深刻的生命里程，加上我所受的教育的局限和在家乡时期的生活经历，内心曾生成反叛的想法，只在冥冥之中隐约觉得自己对艺术还有着难以割舍的情感。

　　经历多多后，每次回到家乡，在那里，我却能美美地入梦。静下来，回过头细细体悟，人的渴望本来就十分简单，无非是为了能在社会中求得生存和找寻无明中的自我。读书渐多之后，我将以前遵从的“时时勤佛试，不使有尘埃”的信念慢慢向六祖慧能的“本来无一物，何处染尘埃”的境界转化。从六祖慧能的偈语中我懂得了亲和生命本原是纯洁生命的一种体验，我喜欢佛家那种朴实洗练、澹然凝重的思想，以及清新透明、朴实无华的生活。我庆幸自己，历经了长时间的迷盲和困惑后，有幸选择了求索学识的道路并能够重新确定了追求方向。学习的过程，知识慢慢地沉淀了我的浮躁，给了我为人处世的平静心性，为我重新释解了生命的意义。于是，我学会了放下，并在放下许多思想上的负赘之后，逐渐体味到了人与人、人与自然那微妙而和谐的关系。我抛开伤痛，在内心深处给自己整合出了一片恬静安然的天地。于是，我欣喜地看到，我曾经破碎的艺术梦想，正在以一种理性的方式慢慢粘合，我在生活的困苦和孤独中慢慢站起来，被知识充盈了的内心又扬起了希望的风帆。我对自己说：将自己的每一分喜悦与苦恼，都同家乡的山山水水联系起来，亲和自然的过程中，不断完善自己的人生、领略艺术的真谛、领会生命的价值。

　　我始终相信，在品味到人生的酸甜苦辣后还需要有足够的智慧生命才会抵达轻盈、秀美的高处。我愿意把自己全部的生命和情愫，都奉献给艺术，用质朴的感情，用智慧的心灵去感知生命，亲和自然，再塑造一个新的自己。