看了李江航的画，我有一种眼目一新的感觉。我觉得他对中国传统文化的领悟还是很深的。福建在山水方面一直是比较薄弱的艺术领域，而李江航在山水领域所作的探索，应该引起世人的注意。

　　焦墨山水其实在清代就有新安画派，到后来的黄宾虹都作了很深的探索。但李先生的焦墨山水从这些传统画家那里吸收了很多东西。我到过福建，八闽大地山清水秀草木朦胧，但是它没法用传统的皴法来表现，传统的山水皴法要山石裸露，福建山水在我印象里几乎都是草木，所以用传统皴法无法表达山川地貌。李先生的画，用皴擦、用点、用短线、用积墨、用纯粹的墨色表达了草木丰茂的风格，所以觉得这是很难能可贵的。他的探索，给我一个印象就是笔墨可以随时代，笔墨可以因个人的领悟而赋予它现代的阐释。他的一些小品，气象很大：一些大尺幅的作品，我想就是把中国焦墨和笔墨的美感转化为一种非常个性化的表达，很难得。李先生正当壮年，勇猛精进，年富力强，所以尺幅大的作品很多，气象沉雄。

　　他的画给人的感觉是一片苍茫，用短笔、用点像擂鼓一样很浑圆的点，不是带有很方向性的点，用短促的笔触，当然也兼带一些擦笔，造成一种很沉雄的笔墨交响乐章，画面气慨很大。特别是小册页，裱成轴，其实是很小的微型册页，小中见大，真是石谿绘画的那种苍茫，焦墨笔墨的苍雄之气。总而言之，少见、难得、佩服。

　　 2007年7月