早在民国时期，非洲艺术随着西方美术史研究的步伐，附带着被断断续续的介绍到国内美术界，国人开始对非洲艺术有了一定的了解。但是由于非洲艺术是在介绍西方美术史的过程中，被“附带”引介进来的，故而对于古埃及艺术的介绍相对详细和深入，对于非洲中部以及南部的介绍一直较少。上个世纪80年代之后，对非洲艺术的介绍逐渐多了起来，但是这些介绍大多以图片为主，非洲艺术研究迟迟未能形成专家、学者研究的重点，这不能不说是现在中国非洲艺术研究的一个缺憾。

　　2008年，浙江师范大学美术学院成立了非洲艺术研究中心，中心主要的研究方向是非洲艺术，在短短的两年内，研究中心不仅举办了非洲艺术典藏展，还于2010年成功举办了非洲艺术国际研讨会，在研讨会上，美术学院非洲艺术研究中心的成员把自己的研究成果第一次结集出版，这是浙江师范大学美术学院非洲研究中心对于自己近几年工作的一个总结，也是中国人对于非洲艺术研究的一次有意义的尝试。

　　《非洲艺术研究》由刘鸿武、李舒弟主编，分为“方法和视角”、“形态与个性”、“史海钩沉”、“非洲考察”、“咨询与访谈”、“资料库”等几个板块，从不同角度展现了非洲艺术研究中心近年的工作，为我们较为深入地了解非洲文化和艺术提供了一个可资借鉴的平台。

　　“方法和视角”展现了中国人对于非洲艺术研究的方法论考虑。蒋俊和笔者分别在其中撰文进行了一定的探讨。我的主要研究方向是美术史和美术理论，在之前的学习和工作过程中，很少接触到非洲的艺术。在进入非洲艺术研究领域之后，我发觉现在的大多数材料，尤其是所谓的“原始资料”几乎转译自欧洲和美国同行的研究成果，这无疑是一个非常严重的问题，因为这意味着我们的研究从开始就受制于西方的研究成果，故而我认为现在研究非洲艺术的首要问题不是急于开展具体的研究，而是对于我们所用方法的探究。蒋俊《对非洲艺术的多维认知过程及其反思》同样意识到了这个问题的重要性，所以我们的这两篇文章集中探讨了非洲艺术研究的方式方法，我们的研究还非常肤浅，仅希望抛砖引玉，引起专家和研究者对此问题的重视。

　　“形态与个性”板块展现的是浙江师范大学美术学院非洲研究中心各位老师在这几年的一个研究成果。由于国内研究非洲艺术的资料有限，非洲研究刚刚起步，所以非洲研究中心的一个首要任务是向国内同行提供一个对于非洲艺术总体介绍，尤其是着重尚未介绍到国内的一些艺术门类或者国内现阶段介绍不多的非洲艺术，为大家今后的研究提供一个基本认识框架。当然，这些介绍还比较薄弱，今后还有大量的工作需要进行，有一些也正在进行当中。

　　“史海钩沉”则是从历史角度对于非洲艺术研究的思考，尤其值得推荐的是李彩的文章，这是李彩的一篇硕士论文，她花了大量的经历，梳理了中国人对非洲艺术研究的文献，展现了中国非洲艺术研究的现状，是一篇值得一读的篇目。

　　“非洲考察”和“咨询与访谈”两个板块，为我们介绍了最新的非洲艺术动态，因为李舒弟本人就是南非留学的归国人员，对南非高等院校的教育有着很深的切实体会，其所作的考察显得非常具有深度。

　　“咨询与访谈”板块中，《浙江师范大学首届非洲艺术典藏艺术展综述》、《童山濯濯 卑以自牧——非洲艺术国际研讨会北京筹备会议综述》，综述了浙江师范大学非洲艺术研究中心成立以来的几件大事，对于了解非洲艺术研究中心成立以来所做的几件重要的活动具有十分重要的文献价值。

　　本书的“资料库”，梳理了20世纪以来中国大陆的非洲艺术研究文献，这对于非洲艺术研究的展开具有十分重要的学术价值和意义。

　　本人有幸参与这件颇有意义的事情，其中甘苦自知。本书的一些背后的故事，或许也值得多交代几句。

　　首先，浙江师范大学美术学院建立非洲艺术研究中心，起源于李舒弟老师的回国。李老师是一位在非洲工作多年的艺术家，在他回国之后，发现国内非洲研究的现状，意识到非洲艺术研究的紧迫性，提出研究非洲艺术的想法。而美术学院周绍斌院长是一位资深的西方美术史研究专家，他以前瞻性的眼光，充分意识到非洲艺术研究的重要性，周老师不仅对于非洲艺术研究给予了充分的肯定，而且在精神、物质方面也给予了具体的指导和极大的支持。

　　其次，最早非洲艺术研究中心定下的出版框架，绝非现状的模样，当时是想对非洲艺术进行一定的、有深度的探索和研究，但在开始研究的过程中，大家发现非洲艺术研究的资料不仅零星散乱，就是来自欧美国家的研究成果也很少被引进，这无疑使得计划被迫调整，周老师和李老师决定，首先对于西方的研究成果进行一定的翻译和介绍，同时打算分批送研究人员去非洲实地考察和研究，这样才有了现在非洲艺术研究深入。