陈丹青（1953～），生于上海，祖籍广东台山。1978年考入中央美术学院油画系首届研究生班，1980年毕业，留校任教于油画系第一工作室。1982年以自由画家身份移居纽约。2000年回国后受聘为清华大学美术学院教授、博士生导师。2004年末递交清华美院教授与博导的辞呈。成为自由画家，文艺评论人。

　　陈丹青似乎总使自己处于“风口浪尖”上。1980年，凭借研究生毕业时创作的一套《西藏组画》一举成名，留中央美术学院任教；然而，两年后转身去了美国；新世纪之初，回国出任清华大学美术学院博士生导师，后来因为不满当今教育体制而辞去教职。

　　其实，陈丹青很想不动声色。只不过，他的学人品性——至少他崇尚学人品性，——以及敏感的神经，很难让他缄默不语。在当今艺术界，当然，已经不仅仅限于艺术界，面对其他领域，他也常常“不吐不快”，陈丹青的“爱说话，能说话，到处说话”是出了名的。“第一，我知道说话一点用都没有；所以，第二，我保持说话，因为这是我最后一点权利。”他自嘲“苍蝇嗡嗡叫”，“说话有快感，让我说好了”。另外，他还不务正业地写了很多书，俨然一位著作家的样子，如《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《与陈丹青交谈》、《荒废集》等。

　　摘录陈丹青部分语录，或许还有一些引人深思的意味：

　　真正有效的教育是自我教育。

　　好的技术里已经有了思想，好的思想也需要好技术。

　　艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实。

　　文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证。他们决不会要凡·高；能活下去就很好。

　　中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉，瞧着挺壮的样子。看上去繁花似锦。就像中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的“体育”是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

　　假如鲁迅精神指的是怀疑、批评和抗争，那么，这种精神不但丝毫没有被继承，而且被空前成功地铲除了。我不主张继承这种精神，因为谁也继承不了、继承不起，除非你有两条以上性命，或者，除非你是鲁迅同时代的人。最稳妥的办法是取鲁迅精神的反面：沉默、归顺、奴化，以至奴化得珠圆玉润。

　　陈丹青具有很强的造型能力，画风细腻而抒情，透着一种才子式的浪漫主义气质。《西藏组画》不仅在当时曾引起很大轰动，还获得了广泛的关注与影响。而后来他“困惑”地以中外画册为母本，画了一批困惑的作品，如《巴洛克协奏曲》、《渐江二重奏》以及《春宫系列》等。由此，也引发了很多评价他“江郎才尽”的非议。其实，我们这个习惯于肤浅并习惯于制造肤浅的时代，对于陈丹青有如此误读是必然的。 “我年轻时相信‘艺术至上’，只看绘画的用笔、色彩、韵致、气息，现在我明白使一幅画好看的原因远不止所谓‘绘画性’、‘艺术性’。”或许，这正是他为什么还要画那些被认为“江郎才尽”的作品的最好注脚。

　　显然，陈丹青是偶尔“冲动”的，但也是“生动”的。在现今这个时代，他的绘画，他的人生况味，必然会留下一个充满疑惑却也热切的背影。