记者：对于搞这样一次重大的活动，我非常想了解是源于你们的某种情结，还是其他原因？因为，在当代社会情况下，我们所看到的，更多的是由机构、团体组织进行的采风，或者是大规模主题性创作。画家艺术创作体验的获得和具体创作，毕竟需要人力、物力等多个方面支持才能得以顺利地进行，你们是什么样的机缘下，促成这次活动的？

　　答：您说得对。在当代社会，大家都很忙，做一件事情的确很难。或许是因为作为画家的原因，在画画许多年之后，当我创作完一幅作品，与朋友们一起讨论、欣赏，有时也会展开联想，我们究竟能画些什么？什么是生命的全部？就这样一直画下去吗？但是，由于习惯于坐在办公室里翻阅一下报纸，浏览一下网页；习惯于沏上一杯茶，与朋友聊上几句……就是这些太多太多的习惯，使我们的生活变成一个固有的定律，日复一日地排列组合。

　　我们越来越觉得，单调重复的生活，对于从事绘画创作的文艺工作者是不应该的。在沉寂单调中，我们突发狂想，决定在人生之路上壮阔一下，波澜一回。2010年春天，中宣部号召全国的广大文艺工作者要深入革命老区采风，为庆祝建党90周年搞好主题性创作。我们得知这个信息后，联想到：上个世纪的六七十年代，老一辈艺术家傅抱石、钱松嵒、李可染、张仃等，在艰苦的条件下，重走长征路，写生采风，创作了一批划时代意义的国画精品，也为中国画坛开辟了一条写生的新路子。今天生活条件好了很多，我们为什么不俯下身子，搞一下课题的研究和创作呢？为什么我们今天的生活富足，但精神却常常处在空虚的状态之中呢？于是，我就与几位山水画家商量，下决心拿出几个月的时间去做一件事：沿着当年红军走过的道路，搞一次长距离的写生采风。一是体验、追寻当年红军的艰苦生活和精神，寻找生命的精神意义；二是饱览一下祖国的大好河山，开阔自己的艺术视野；三是了解一下各地的风土人情，丰富自己的创作素材；四是丰富自己的人生阅历，为今后的山水画创作道路打实基础。最重要的，我们想寻找一种“精神饱满”的状态。于是，在青岛市文联和《半岛都市报》的支持下，就成行了“重走长征路”的写生活动。

　　记者：我想，有了良好的计划和好的开头，等于完成了一半，但不等于活动成功，在行走的过程中，你们是否碰到了没曾想到过的困难？对于这样的活动，我比较担心的是把活动变成了走走看看，到一个地方蜻蜓点水，拍拍照片，画几张速写，不能深入下去，真正与山水为伍，真正将追求一种崇高的精神为目的……

　　答：从6月份的第一行程，到11月份的第四行程，已走过了83天，惊回首，蓦然发现：甘南的舟曲与迭部，有惊无险；川西的甘孜与阿坝，有险无恙；云贵的洪水与滑坡，有滞无困；湘西的大热与降水，有阻无碍。80多天，洪水、滑坡、泥石流、交通事故……一路上，有许多次的突发事件考验着我们，考验着我们每一个人的心态，也考验着我们作为一个小群体的意志。

　　在我们的活动过程中，提出的第一原则就是：我们力求克服浮躁的心态。我们带着画笔，不仅作速写，更重要的是对景画墨稿，设色，完整地画成一件件作品。80多天下来，每人完成了速写稿150多张，成品画稿60多件，并且以日记或札记的形式，每人写下了数万字的笔记。这种扎扎实实的写生采风，收获是巨大的。在这个过程中，也锤炼了我们的团队精神、合作精神，这也可以说是一大收获。一个创作群体，长时间地生活在一起，需要一种协作精神。虽然我们平常相互了解一些，志趣相投，但是真正吃住一起，朝夕相处，磕磕绊绊是难免的。但是，这些矛盾在我们的抵足夜谈中，在我们的合作创作中，在我们的互相理解中，尤其是在我们对于党的伟大事业的感受中一一消散：我们在创作中互相鼓舞，取长补短，有时为一个艺术的观点，争论不休；有时为一幅作品的取舍构图互比高低；有时为集体创作一幅作品争先恐后，但友情一直在增长。

　　我们也真切地体验到，这一切的困苦，相比中国工农红军万里长征的悲壮一举，我们今天的这点举动，不值得一提。我们的举动适逢盛世，又是多么惬意。所以我们要对朋友们说，有什么值得墨守成规的生活，该放弃的要放弃，执着地为你喜爱的艺术，去热爱自然，去感悟自然，去敬畏自然！

　　人生需要大写意！需要“风展红旗如画”的壮美！需要“恰同学少年，风华正茂”的意气！需要“到中流击水，浪遏飞舟”的果断绝然。这不也是一种人生的姿态吗？

　　记者：我注意到，在艺术取向上，你们可能是受了上世纪五六十年代傅抱石、钱松喦、李可染等艺术家采风的影响，因为你们的创作更多的是通过山水画来表现长征精神。但在新中国美术史上，许多主题性创作，常常由“人物画”这一形式来实现，这是由于你们几位画家本身专业的原因，还是有其他因素？

　　答：我们的作品中，也有一部分是表现人物情节的，但是我们更多的是把人物作为背景，而以山水的表现为主，因为长征精神相对来说比较抽象，她更是一种体验性的东西。并且，对于中国画来说，更多的擅长表现诗性的、人生体验式的意味，而不是事件细节。这大概跟我们的学习经历和创作习惯有关。我们觉得，山水是中华民族文化的崇高象征，是纽结于历代文人心中传承的文化脉络。苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》写道：“乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪，江山如画，”用山水的形象，构筑了自己豪放的心胸。王安石《桂枝香·金陵怀古》中也是以“正故国晚秋，天气初肃，千里澄江似练”的山水悲壮而抒发了变革的图谋决心。伟大的无产阶级革命家毛泽东主席在《沁园春·雪》中更是以“大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰腊象”的山水苍茫，展示了宏图大略。从历史文化的角度，山水的确承载了一个民族悲欢离合的壮美史诗。可以说，山是中华民族依靠的脊梁，水是中华民族赖以生存的源泉。五岳雄风，傲立苍穹，皆以亘古千里，巍然独立于人们的心中，成为中华大地的地域文化符号。民族危亡，山水有它的责任；兴国大业，山水有它的使命；文化传承，山水有它的担当。

　　对于山水画创作者来说，就要从文化的角度去接触山水，提高境界，才能有笔墨的传承创新。傅抱石在重庆金刚坡下浸淫十载，吸风纳雨，创造出充满生命力的抱石皴法。陆俨少沿三峡，坐货船，漂流三个多月，朝迎日出烟云，创造了问古开今的云水画法。李可染先生在20世纪50年代，与张仃一行，开启了江山万里行的写生活动，行走于山水之间达8个多月，创作了上百幅山水佳作，如《万山红遍》，如《娄山关》等长征诗意的作品，都充满了无限的力量。我们常这样想，山水画家必须担当责任，要走出去。身心的投入，会使自己浮躁的状态锁定于红尘之外，会对生命与艺术价值作出正确的判断。我们今天生活的山山水水，是血雨洗礼后的大好河山，是党领导红军，通过步行丈量出的一片热土。有理由让在新中国成长起来的我们，去重温过去，把红军的精神与山水使命融于笔下，传递出更有艺术价值的气息。