时间：2010年7月30日11：00—12：00 地点：青岛市美术馆学术报告厅 学术主持：邱振亮 媒体支持：中国文化报、美术报、神州书画报、青岛日报、青岛晚报、青岛早报、青岛电视台等

　　邱振亮（青岛科技大学艺术学院原院长、著名美术评论家）：

　　各位老师，大家上午好。今天我们举办这个研讨会，首先感谢刘怀勇老师以及青岛市美术馆给我们提供了一个很好的学习机会。一个完整的队伍，尤其是有名师带领，经过一段认真学习和创作，取得了很好的成绩。

　　刘怀勇（清华大学中国画高研班主讲导师、教授）：

　　感谢大家，感谢青岛美术界的专家、教授和朋友们，这次展览是2009年清华大学中国画高研班第四届汇报展，我简单介绍一下：高研班是从2006年开始，每年计划招生28个，生源是来自全国各地，配有专门的班主任、助教老师，我是主讲老师，梳理教学大纲、尽可能地把自己积累的教学经验传授给大家，边积累边干，教学相长，这几年在教学方面也取得了一些成绩，得到了大家的认可，这次将自己和学生的作品带到青岛，请大家提出批评意见。谢谢！

　　周永家（著名军旅画家）：

　　今天看了展览，想讲两点：刘怀勇先生是一个有才气、有气魄，对艺术很有悟性的一个画家，尤其这几年进步很快。大家都知道，艺术，特别是山水画艺术能画出一种品位、境界、程式是非常难的。中国山水画家能画出高境界高水平的，屈指可数，为什么？说明艺术是非常难的，所以从这一点上讲怀勇很不简单。我对他的评价就是：“气”不错，有大家的气质。绘画的生命在于气质，在于精神意志，在于大鹏之志，在于艺术家的“养气”。齐白石先生就特别提到“养气”的问题，变化气质、陶冶情操，所以我觉得刘怀勇的气质非常好。也希望他以后多研究，因为艺术是一种研究，研究大师、研究古今中外的经典，启迪自身艺术悟性，才能开花、结果。另外一点就是：静心，要静下心来，静观才能自得，每一个朝代能留下的大家有几个？我们要努力研究、创造，明白自己的艺术道路，是一条实践的道路，懂得精神与笔墨的关系，这是画家的关键，长期实践才能“悟道“。还要必须找到成功的方法。任何一件事情要达到目标，方法不对，不会成功。在完成艺术大目标的问题上，要解决哲学的问题，即语言、笔墨变化的节奏，充满哲理，要驾驭这个道理才能走好自己的艺术道路，最后是自由的表现即天性的自由表现。所以古今中外大师一级人物从生至死一直在实践、在创造。因此艺术的最后总目标是要达到三个境界。一、似；二、似与不似；三、不似之似。艺术的膨胀力、思想境界、修养、灵性全面爆发。作为画家要明白：艺术的道路是不变的，不管是古代、现代。中国画讲究两个规律：一、大器晚成；二、大智若愚；说明文化底蕴、艺术修养、时间创造要下一辈子功夫。要潜心，为艺术奋斗、献身，有失才有得，才能取得艺术的成就。最后祝愿展览圆满成功，也祝愿刘怀勇老师和他的学生们有更大的艺术成就。

　　曾先国（山东美术家协会副主席、青岛画院院长）：

　　刘怀勇山水、花鸟以古法入画，笔墨洒脱、用笔率意，构图饱满，空灵大气。他的画注重生活的积淀和传统笔墨的修养，无论山水、花鸟所呈现给观众的是一种朴实无华的博大气息，给人一种强烈的视觉感染力，无论巨帧大画还是扇面手札，处处体现出作者对生活的热爱和对艺术的执着，传达出画家对艺术的感悟和探索精神。

　　蓝立克（青岛大学美术系原主任，教授、研究生导师）：

　　首先祝贺展览取得圆满成功，刘怀勇先生大名如雷贯耳，是我心中的大家。经常看到他的作品，非常钦佩。谈两点，一、此次展览我带学生来学习，看到他的作品大气凛然，有自己独特的语言；二、刘怀勇老师胆量大，无论花鸟、山水、书法都非常好。全面发展，我要学习他这种精神。他的学生的画风格多样，说明刘怀勇老师教学有方。齐白石曾说：学我者生，像我者死。以后教学中我也要学习这点。我不说刘怀勇先生是名家，他是真正的大家。

　　刘世骏（山东省文史馆馆员、青岛花鸟画研究院院长）

　　和刘怀勇老师以前不是很熟，其作品没有整体看到过，这次看到展览使我对他有了新的认识。他的成绩是有目共睹的，他是一个修养很全面的书画家，而我仅仅是一个画家。画家，到了最后要解决的问题是什么？是全面修养的问题，修养上不去，认识上不去，艺术成就也上不去。今天展览让我们看到艺术全面修养的展示，值得大家学习。作为老师应该给学生灌输什么？即学生风格各异。我的体会：学画必须要有好的老师，刘怀勇老师给学生指明的路是正确的。笔墨是中国画的重要元素，基础打不好会出现很多问题。刘怀勇老师功力是扎实的，对传统学识是全面的，这种精神也带给了他的学生。我作过两句打油诗：“五十始悟道，花甲方解谜”，有一个好的老师可以让大家早些明白画画的道理，沿着正确的路走，才不会老大徒伤悲。谢谢大家！

　　王绍波（青岛大学美术学院院长、教授）

　　刘怀勇先生的画非常有特色，有自己鲜明的风格，让人过目不忘，这一点非常难得！现在有好多画家的画面貌很相似，跟流行风缺艺术个性！怀勇先生能以自己的美学观念和艺术主张表现自己的文化和个人的品格在当今画坛可谓旗帜鲜明！他的山水画无论小品还是宏篇都能透露出他胸襟的开阔和对自然浓郁的情感，人画合一浑然大气！再看他的花鸟画则更多了些天趣生机，受其山水画影响的花鸟画亦是独辟蹊径，既有传统文人的洒脱气又有当代人文思索的印痕，通古博今又极具自然气息，读来有荡气回肠之意！我称怀勇兄作画为“直接画法”即是放笔直取，写其胸中之臆气，这就是刘怀勇先生的写意！

　　张风塘（青岛市美术家协会副主席）

　　刘怀勇先生的山水、花鸟、书法、诗文俱佳，是一位颇具艺术潜质的文人画名家，是“万葫堂”美术馆的奠基人。万葫堂的取名，从一定意义上隐含了刘怀勇先生心胸博大的艺术境界，也预示着艺术耕耘中的硕果累累。解读他的中国画作品，有三个方面给人以新的启发：1、笔墨取胜。刘怀勇先生的花鸟画，纯以笔墨取胜，韵味十足。墨色丰富多彩，酣畅淋漓，犹如大热天痛饮一杯冰啤的清爽之感。用笔老辣纵横，气势夺人，充分展露了刘怀勇先生桀骜不驯的艺术天赋；2、修养使然。刘怀勇先生的山水画、花鸟画，呈现给人们一种传统意义的笔墨境界，构图随心所欲，不拘章法，取舍自然，洋溢出浓郁的文人书画气息。这与刘怀勇先生对传统文化的修养分不开。刘先生素日以诗文为伍，画理为伴，浸淫文艺理论的探索与实践，并付诸教学之中，使自己的艺术修养达到一定的高度。读他的画，需要去品，犹如去品一杯经冬的明前茶，慢慢咂出其中的味道；3、境界所造。艺术取胜于他人，取胜于时代，在于艺术作品品格的高低。刘怀勇先生的山水、花鸟不仅仅在于作品的形式美，而是在于作品的画境美。他的画取法乎上，信手拈来，既有古意，又折射出时代的生活气息，妙笔生辉，文雅恣肆，是源于实践基础上的艺术提炼升华。笔墨、修养、境界，这三者在刘怀勇先生的作品中得到很好的体现，也是“万葫堂”的别样风景。在不远的将来，万葫堂的藤蔓会成为缠绕于传统文化与现代艺术之间的一条大的文脉，你会感到它的流淌与跳动。

　　郝麒（青岛市美术馆馆长）：

　　各位专家、教授、大家好，很高兴作为承办方组织这次展览。我和刘怀勇老师可谓一见如故。就他个人的成就，我想说的是：笔墨功夫非一日之寒，是长期积累和锻炼的结果，怀勇先生的笔墨成就十分显著，达到了厚重、老辣、自由的境界。所谓“画到生时是熟时”，画得“生”是很不容易的，“生”而有气势就更不容易了。而怀勇先生已经达到了表达意境不受拘束、信手拈来的境界，这里面饱含了他的毅力和笃定坚持的精神。希望他今后取得更大的艺术成就！

　　于志源（青岛科技大学艺术学院教授）：

　　看了展览两点感受：一、艺术的享受、心灵的震撼。作品自然、精到；画法看似随意，实则表现了真实的景观。二、作为一名教师，带领大家从传统入手、深入生活，才能创作出如此震撼人心的作品。祝画展圆满成功！

　　王伟宁（中国美术家协会青岛展览中心艺术总监）：

　　看到展览很震撼，感受最深的是：山水气势的营造，以松树大手笔的穿插，造就作品整体的宽松，艺到精时便是松；其次是书法，山水与书法的关系密不可分，刘老师做到了这一点，值得我学习。

　　主持人：邱振亮教授

　　这次刘老师携学生来做展览，看到作品我受到很大冲击，体会到了整个构图的气势给人的冲击力。刘老师的花鸟、山水、书法造诣都很深，尤其书法。他的格调、个性和修养是大家有目共睹的。在这里，再次对他和他的学生们表示祝贺！也感谢大家！

　　 （文字整理：禹丽倩）