当代对书法的分类，有学者书法、书家书法、画家书法之说。著名花鸟画家赵梅生先生之书法，毫无疑义地应归入画家书法类型。诚然，无论哪种类型，他们在具备书法基本功这一点上是相同的。梅生先生幼年入私塾时，承塾师开蒙，先以唐楷欧体入手描红写仿。塾师要求极严，务须书案齐胸，身直端坐，两臂撑开，双脚安放。执笔要指实掌虚，点画要一笔不苟。梅生先生写仿很认真，常得塾师嘉许。以后梅生先生虽数十年从事绘画创作，但对书法之热爱与研习却从未间断。上世纪40年代，先生曾对已故著名书画家丰子恺的书法产生浓厚的兴趣，尤其丰先生题写在画上的款识、跋语，与其画风十分贴切和谐，书画相映生辉，梅生于此颇受启迪。上世纪七八十年代，先生曾着力研习汉隶书用笔的古拙质朴，造型的方严整肃，气格的雄伟开张，都深深地作用于先生后来的国画创作。

　　梅生先生毕竟是一位画家，而且是一位年迈古稀犹探索不已、精进不已的老画家。欲识其书法，应首先识其画；欲识其画，应首先识其人。

　　梅生先生属牛，实际年龄已是85岁高龄，但他精神矍铄，满面红光，看上去绝对要比实际年龄小十多岁。尤为难得的是他那诙谐的语言，机敏的思辩，爽朗的性格，豁达的襟怀，哪里有他，哪里就充满轻松而欢乐的气氛。他思想活跃、才思敏捷，有时候在绘画的选材立意、构思谋篇与形式表现上，十分新颖大胆，连年轻人都自叹弗如。梅生先生对待艺术，灵透通脱，不拘成法。他画大写意花鸟画，汲古出新，多用自己家法。先生纵笔挥写时,其用笔之泼辣奔放,用色之艳丽沉着,用墨之淋漓酣畅，气息之清新俊爽，最能摄人心魄、动人情怀。曾有几次在气酣意畅、下笔生花时，让观作画者激动地跳了起来。别人说梅生先生是一位绘画上的“老黄牛”，我倒认为他是一位艺术上始终保持着一颗童心的“老顽童”。

　　有其人必有其画，有其人也必有其书，在这里，“书画同源”可以找到一种新解。梅生先生的书法与其绘画同出一理，互为补充，相得益彰。观其书，首要在用笔雄肆大胆、气势充盈饱满。那如松柏虬枝争、如古藤丫杈的点画线条，充满着对立与抗争，充满着不屈不挠的生命张力，也极大地张扬着梅生先生的情性与心志。其次，在结字谋篇布局方面，先生以文字为素材，以平面构成为手段，创作的是很有绘画意味的书作。以他的斗方作品《翰墨千秋》为例，点画线条随意穿插组合而不逾形，字形作了较大“破坏”与变化而可辩识，黑白虚实得体，点线枯润合宜，再辅之以恰到好处的题款与钤印，使作品看似漫不经意，自由率真，了无法则，实则无法而法，极具匠心。可以这样说，书法家的作品多表现点画线条的节奏韵律的抽象之美、音乐之美；画家的书法作品多表现点画线条的组合分割的构成之美、绘画之美。梅生先生的书法即可作如是观。

　　概言之，梅生先生之书法，线条有力，构图饱满，新奇独特，画意盎然，当以书法的新品格视之。这就是我对梅生书法的解读。