多半，我们任由细节掌握，让日常的琐碎片段堆砌成人生，即使那些仍属青春的，也无法逃脱时间的分割，四散为片段。李诗文的创作使我联想到蔡明亮电影中，经常出现的意象；城市集体意识下的行动准则，与兀自构筑的心理空间以隔绝他者入侵。

　　“绘画是画者心灵的独白。”青年画家李诗文一语道出自己的画境。他的创作，在构图上显得疏离、漫无目的，如同一般人拿起数码相机，便可在城市人群中，随意攫取目标；但在人物表达上，却又极有主张，仿佛预知某一瞬、某一重要时刻，以光照映照年轻灵魂的残影。画面同时具有两种意念，两相拉锯之下，便展开了作品的张力，以及艺术家内在呈现的主题：城市的欲念与死亡。

　　李诗文提到创作的出发点源于对生活的城市——上海有所感应。在上海生活，他说：只见人头攒动，车流滚滚，满眼尽是淹没一切的喧嚣……每天都见到美丽却又相似的青春面孔，春夏秋冬，季节流转，衣饰缤纷变换的同时，容颜也悄悄地被修改，那分美丽不知不觉中被时间、被生活、被欲望消磨，包括我在内。

　　城市、欲念与死亡的关系密不可分，李诗文企图以绘画的平面性与手感渲染画面的沧桑气氛，呈现现实与永恒对立却又并存的状态。没有死亡如何能有超越的永恒，李诗文对于青春之气的伤感耽溺，终知其无法挽回，以至施行召唤之仪式，而有此创作。但作品中呈现的（召回的）究竟不是肉体，而是魂魄、是鬼魅般不肯离开的少年。

　　李诗文的创作或许因由上海生活，有感而发；但从社会与时代性的角度而言，亦可以视为一种以城市为文本的书写，最终指向城市兴起、资本主义、消费时代、全球性、身体商品化、少女学的论述与反思。从社会学结构主义的角度分析，作品中的少年、少女们，无论是衣着、打扮、表情、行为、环境皆可作此解读，这些是李诗文在创作理念中没有提及，却可依循创作思维与作品呈现细节发现的语汇。

　　跟随李诗文的脚步，我们走向城市，我们穿透城市，我们来到鬼魅之域，之后我们发现原来那便是我们时光的倒影、那便是我们生活的所在。李诗文作品的趣味性在于它们看似如此轻盈而无关紧要，却在城市的主题下将人们对时间流逝的感伤与欲念寄寓其中，更犀利的划开现实的表象，去到一个多数人视而不见的时空。在此祝福李诗文，画展成功、一切顺心如意！

　　（此文系台湾艺术大学校长黄光男为李诗文画展作的序，标题为编者所加。）