看了很多画，无论是中国的、西洋的、现代的、古典的，名家泱泱，巨作汤汤，可她的画却在我的脑海里留下了深刻印记。20余幅工笔重彩占据了西安大唐芙蓉园仕女馆的连廊，厚重的色彩同园林的建筑色调相得益彰，这就是西安美术学院李望平教授的系列创作《新仕女画》。

　　李望平这位陕北女子凭着坚韧的毅力，以一个北方女子豁达和聪慧，透显出自己的性格和气质。而今，李望平已是中国画坛具有影响性的人物，她将全副身心都投入到自己喜爱的艺术求索中，虔诚有如教徒，辛勤有如苦役，纯真有如赤子。近年来她的作品先后入选第六、七、八、九、十届全国美展及重要展览20余次，这种精神不仅在她勤于临池挥毫的日光灯影里得到映现，而且也体现在她注意理论修养的切实的努力中，从她所发表的专业论文中得到充分彰显。由于她对艺术总是抱有赤诚的态度，使她格外严谨审慎地对待自己的画作，不愿苟且，力求脱俗。

　　心理学家认为，女性常常比男性更具有潜力。李望平笔下的色彩处理，我认为是画家匠心而为的，她想寻觅自己独特的艺术语言，她一反传统的仕女画的表现方法，利用厚重、艳丽的色调来冲击欣赏者的视角。这一装饰性的色彩处理，使画面显得浪漫而神秘，有的具有早期敦煌壁画那种铁锈般的色调。装饰是为了抒情，抒情是为了渲染唐代女性追求自由及真率、活泼的性格，让欣赏者对唐代女性的理解有更高的提升。李望平笔下的人物造型夸张变形，但又不失神采。舞女稳健沉毅的神态，犹如江海收波，清光凝聚。此幅画的色彩处理，虽然用了石绿、三青之类的矿物质颜料，但通过水冲及色彩的碰撞，显得色润轻盈，加上对衣纹的宽松处理，舞女在隆隆的鼓声中，随着矫健的步法，剑绕身转，宛如仙人乘龙飞翔。画家对这些作品的处理，注重的是赋予画面以节奏和韵味，宁可舍弃叙事的情节性，强调抒情性，而在装饰性的深处蕴涵着音乐舞蹈的节律性，由想象的翅膀通向真正的诗意。

　　画家李望平的重彩画在布局上的一个重要特点是大片留白，除了主题形象及长段中国书法的题跋，几乎全是空白。在一种几乎“无”的状态中达到了高境界的“有”——韵味。我认为李望平的绘画艺术具备这样一种品格，即抒情中包含着内在心灵的纯净，唯美中保持着适度的激情，这是一个女性画家特有的艺术魅力，也是她艺术上聪慧和颖敏的表现。

　　多年来，画家李望平专注地描绘着她所喜爱的一切，不假华藻地倾诉衷曲，忘怀得失，一往情深。虔诚地对待自己所选择的艺术事业。她的作品深深根植于民族传统和生活之中，但处处又显露出她睿敏的观察和独特的思考轨迹。她那执着的探索精神必将给她的艺术不断注入新的活力，愿她的艺术之树长青。