（上接第60版）

　　二是心存大道，立志变法。我猜想，这也是学员们选择袁武的原因。同一幅构图，我看到有的学员曾数易其稿，呕心沥血，实属不易。有志于做个好画家实属不易，其刻苦执着，令人动容。四十岁，他们站在新的起点上。尽管所画仍不尽如人意，课堂所学尚需一个消化过程，但他们作为一支绘画新军已经出发了，愿他们拿出新的成果，展示新的作为。学员李辉离校后从事美编工作，业余作画，侧重彩墨，近年来想往水墨上转，因久而荒疏，信息杂乱，感到迷茫，故借助研修班做个梳理、整合，借助导师的辅导，从新上路。经过一年学习，他圆满实现了预期，方向明确，思路清晰，满怀自信，研修班期间他创作的作品《贺兰六月》入选全国美协举办的“民族百花奖”画展并获奖。张弘等人也有作品入选国家级展览。张弘以前画水彩，国画作品首次参展入围，旗开得胜。

　　三是精研原理，多所博览。经过学习，学员对中国画在认识上有了全新的理解，实践上也才可能另辟蹊径，廓开新路。袁武课徒，反复强调艺术的本质，创作的本质，探索创作规律，着眼艺术范畴，强调绘画之主次、节奏、关系——虚实关系、色彩关系、疏离关系、繁简关系、强弱关系、纵横关系、俯仰关系、浓淡干湿等各种关系。所谓牵一发而动全局分，也即一层关系联通另一层关系。大师的作品，某个局部抠下来可能什么都不是，但它却是整体中不可缺少的成分，是全部关系总和中的有机链条。中国画之奥妙在于整体美感，也在于局部之有趣、有致，有偶然的、天趣的东西，乃至令人费解之处，穷尽想象方能妙不可言。

　　四是理论联系实践，加强笔墨修为。袁武是画写生的高手，学员们乐得上他的写生课，师生外出采风，强化造型练习。班长张弘讲，第一次到邢台画写生还有些手忙脚乱，对景写生，主次莫辨，取像入画，糊里糊涂。再看袁老师画写生，观察细致，角度特殊，大胆取舍，突出重点，画出来的效果大不同，经过高度提炼，遂成艺术形象。第二次再到怀柔写生，借鉴袁老师的方法，进步非常明显。袁武的水墨画，精于提炼，格调高迈，笔墨极具原创性，则于教学上有很强的说服力，并进而转化为学员们的学习兴趣，创作动力。

　　五是环境促成，耳濡目染。王明明的学生曾跟我说过王院长的一句名言，大意是：聪明的画家一定要擅长向名家学习，取其所长，为我所用。北京画院乃名家荟萃之地，齐白石的身影留在那，为王明明，袁武等人所追随。张弘，谯守红等人也有他们所要追随的目标。师生相互激励，大家一同成长。我曾在袁武画室听他课徒。他的画室画不多书多，中外大师们的著述、图录多，那是他的精神食粮，绘画标向。面对大师的世界，他和学员们的心态必定奋发着却也安详。目标决定作为。在漫漫的习画之路上，只有起点没有终点，任重道远，愿他们努力进取，多出成果。