杭法基抽象水墨
艺术评论摘编
中国画的现代转型，是改革开放条件下具有时代性的艺术课题。许多画家不满足于沿袭传统的路径，以勇敢的姿态从不同的方向进行探索，终于汇成了今日画坛多种风格绽放、多种样式并存的气象。在回顾和评价近20年现代水墨运动的实践进程的时候，我（也包括不少艺术评论家同仁）总是会想到有一位属于最早从事水墨实验的画家之一的人物，那就是杭法基。他从上世纪80年代中期开始，就以水墨的抽象表现为专攻的目标，持之以恒、锲而不舍。在远离艺术中心和缺乏信息交汇的条件下，这种探索是寂寞而艰苦的，自己的心灵于不断涌现的笔墨形象之间发生，但历久经年，他在营造自己的艺术世界和表现自己思想情感上达到了自足的境界，终成自己的一家面貌。
抽象绘画作为一种现代艺术形态，在西方已有不同的流派，艺术史提供了许多范例。在中国画坛，也有许多先贤以融会中西为使命，创造了个性的水墨抽象样式。杭法基以水墨为媒介，探索的是东方人的抽象表现方式，追求的是表达自己的心灵意象。在这个过程中，他一方面放开感觉，恣意挥洒，于点划渲染间探试点、线、面构成的视觉效果，通过笔意墨象形成画面的抽象结构和形式美感。另一方面，他的作画冲动或创作灵感的来源是宏观的人文感悟，其中既有对历史的追思，也有对自然生命世界的感怀。一则历史典故、一个哲学命题、一段诗文章句、一种生命意态，都能成为他作画的机缘，成为他经营画面、沉入画面世界的动力。他的作品看上去画无定法，随机应变，形态多样，但贯注了饱满的人文关怀，让人从外在的形式中感受到内在的文化品质。可以说，这是一种以抽象形式为表现语言的文人画。
一个画家的作品在整体上终究是画家的心理、性格和气质的反映。杭法基的抽象水墨作品，就透溢出他的心理、性格和气质。他内倾的性格和沉潜专注的劳作态度使他画中的笔墨形象入纸三分，凡线条均有饱满圆浑、如屋漏痕般的弹性，凡渲染均有精微细腻、充满质地的肌理。他甘于淡泊的生活方式则使他的作品有着发自内心的激动，却无外界尘世的喧哗，画面结构通常有一种向中心方向聚合的韵律，画面的世界是一个自我天成、自我融通的世界。杭法基自己可能并无这种形式上的有意追求，但画为心象，他的画就自然而然地表现了他的心理与精神，成为一个属于他的心象世界。我以为，这个世界展示了杭法基的处世态度与人生理想，也让人与它的纯粹品质发生共鸣。
范迪安 摘自2002年出版的《杭法基抽象水墨画集》前言
值得注意的是，上世纪90年代以来，在大陆中国画的发展过程中，相对于“传统水墨”和“学院写实水墨”，也出现了以抽象艺术语言研究为特色的“实验水墨”，出现了一批特色鲜明的实验水墨画家，他们在传统绘画的基础上，发展出具有中国特色的抽象性绘画。这些艺术家有杭法基、刘子建、张羽、王天德、胡又笨、石果、闫秉会、李津、张进、杨志麟、王川、魏青吉、梁铨、杨志麟、杨劲松、洛齐、一墨、魏宝荣、魏立刚、李广明等。近年来，又有李华生、晁海、何灿波、孙伯钧、肖舜之、李文岗、张卫等一批艺术家在实验水墨方面展开了新的探索。
殷双喜 摘自《1978年以来的中国抽象艺术》一文
杭法基从20世纪90年代初便开始了他的水墨实验。他的早期作品，偏重于抽象写意式的重彩。20世纪90年代后其作品呈现的更多的是一种对黑白世界纯粹性的探求。他的绘画语言总是处在不断的发展变化中，从不将风格局限在某种固定的视觉样式上。在对水墨内涵不断深入地体悟与探索中，始终有着自己的绘画手法与形式语言。
《魔方》系列以画为主，辅以拓印、滴洒、拼贴等，在获得力度与重量感的同时，画面于黑透虚亮的墨色变化中，产生了神秘虚幻的感觉，视觉上具有冲击力。近年来创作了内容丰富的《墨魂》系列，画家的思维似乎进入到完全不同的另一种心境。在一幅幅惨淡经营的具有东方抽象意味的图式中，人们似乎看到一位孤独的前行者，面对人生乃至人类生存状态默然无声地思考与倾诉，时而感奋、激越，时而苦涩、苍凉。其作品揭示了现代人内心世界的矛盾冲突与斗争，画面于不经意间表现出人的潜意识乃至无意识状态中不可解释的朦胧心绪，并流露出难以摆脱与超越的一种“人性”及“原罪感”的迷惘与无奈。同样，画家作品也不乏对现实的关注及对人类和平的渴望。画家的心灵感受始终无法摆脱一种现世人生的苦难。
“在杭法基身上常常出现一位艺术家内心矛盾的双重性：出世又入世，心静至极又偶露狂躁，真诚、淡然却有点愤世嫉俗。但是，简朴的生活，凝重的精神，还有创造的天性，最终成就了他的艺术。”
张羽 摘自《水墨，是一种精神——当代实验水墨的艺术史意义及其语言特征》一文
在中国现代画坛，杭法基很早就被人们熟知是因了他在抽象艺术领域的努力。杭法基对西方抽象主义的发展历史有过全面的研究与了解。1991年他随作品访问美国，与美国艺术交流抽象艺术在中国的发展。之后又分别于1993年与1995年将他的抽象代表代品在美国展出。他的作品与书法相似，但不是“墨象”，而是深受西方抽象表现主义影响的当代艺术。“在面对书法的现代性问题时，心中似乎有点茫然。尽管近年来，常自觉与不自觉地尝试一点与书法有关的现代作品，但在心态与行为上似乎还没有完全介入参与到‘现代性’书法的情境中来。”读他《在当代艺术中体悟书法》的自我描述后，使我想起2000年我在美国时，大都会博物馆张以国博士向我介绍他采访当代美国抽象艺术大师布莱斯·马尔顿……作为一位深受中国文化及其书法影响的当代杰出抽象画家，布莱斯·马尔顿成功而漫长的职业生涯，对于流行于20世纪后半叶的一种批评观点：“抽象绘画作为一种有效的表现手段已经寿终正寝”，无疑是一种启示、一种挑战。杭法基说：“艺术观念的改变，总是源自社会人文状态的整体流动而变迁，同时也取决于物质与精神水准的普遍提升。当西方艺术从架上走到架下，从有意味的形式走到观念传达，西方多元艺术似乎也进入到了一个令人困惑的思考之中。其中循环、回潮、再向前等态势都是自然合理的——人类文化是一种整体观念现象，从这一角度审视，无新无旧，无古无今，无东无西，无传统无现代。不论是有意味的形式或观念表达，无论媒介载体如何有差异，内涵本质上是相通的。因此‘多元’其实也是‘一元’。”
事实上杭法基和布莱斯·马尔顿都在当代艺术的理念中反证同一个“书法”，一个被人类视觉共同目睹的抽象精神。
洛齐 摘自2001年出版的《书法与当代艺术》一书中《书法中的当代艺术与当代艺术中的书法》一文
杭法基艺术的语言总是处于一种变化与发展中，他从不将画面的“风格”局限在某一固定的视觉效果下，从某种意义上说，杭法基的作品是实验水墨最具“实验性”的代表之一……在对水墨不断的体悟、偶得与发现的状态下，他逐渐形成了属于自己的话语体系，从早期的“圆”系列到后来的“方”系列，再进而方圆结合的综合系列，杭法基在形式的构建中，在点、线、面的形式组合中寻到了一种自得其乐的东方化述说方式，并进而以这种方式传达出一种抛弃短距离功利色彩的纯粹与忘我。尤其是他的巨幅作品，以画为主，辅以拓印、滴洒、拼贴，在无法之法的自由状态中，强调出一种整体上的力度与突破感，这与他多年来顽强与坚持的个人奋斗精神是相一致的。
顾平 摘自2002年出版的《开放的中国实验水墨》一书
杭法基在国内是较早尝试抽象实验水墨的人。他的水墨作品《现代工业》系列以硬边形式将工业化的钢性形体交错、重叠，表达节奏感与冲突的力度感是他的主攻。可以说他是开创了抽象水墨的先河。
刘峰 摘自《对现代实验水墨的再认识》一文