一簇牡丹花后的经历

——汪峰的工笔画

■勤瀚

　　中国艺术博大精深，渊远流长。当代青年画家中，愿攻中国工笔画的并不多，究其原因，一是前人在这领域所达到的高度令后学者望而却步；二是其艺术精神比西画更难以体悟和掌握。近日赏汪峰的工笔花鸟画作品，仿佛能把我们带至高古的传统艺术之中，领略东方艺术的无穷魅力。他的作品率意、性灵，不仅充满中国水墨的情趣，展示出其高超的学养、见识，更是一种自由驰骋，豪放不羁的写照。

　　汪峰的画作风、气、韵俱备，在追求传统笔墨语言图式和艺术精神的同时，他把自己的现代情思浓缩成一个大写的符号，图腾一般淋漓尽致地展示出飘逸洒脱的精神风貌。其作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国书作线条灵动，极具生命力。他的画作笔墨精炼，并能把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨精神被深情地呼唤出来，从他的画作中，我们可以感受到他纯净质朴的人格高境。

　　美在人与自然的和谐相处，美在文化与生态珠联璧合。走进婺源，但见蓝天、青山、碧水，小桥、流水、人家，粉墙、青砖、黛瓦，凡江南胜景中应有的元素这里无不具备，而这一切却正是他——第一个提出了“婺源——中国最美的乡村”的概念。“养在深闺人未知”的婺源，才逐渐被大众认识、接受、认可直至发自肺腑地赞美、依恋。日前，我接触了汪峰先生。

　　少年汪峰就出生在江西婺源这个美丽的地方，自古文风鼎盛，人才荟萃，其中有“吴楚分源”界碑，春秋吴太子鸿墓、汉长沙王吴芮墓、南宋岳飞吟诗的花桥，还有李白、黄庭坚等名人游览时留下的遗迹。或许是家乡人文风物积淀了他的底蕴，山山水水的景致陶冶了他的性情，氤氤氲氲的水气激发了他的灵感，少年时的汪峰就迷上了故乡的水土。一个偶然的机缘，令他萌发了用纸笔将其描绘下来的冲动。那时他刚上初中，正是梦幻般的年龄，他将平时爱看的连环画一笔一画地临摹下来。画好之后，给同学看后，都吃惊地说画得太好了，比连环画还要生动啊！同学之间真诚的鼓励给少年的汪峰鼓足了劲，他就更加画得起劲了。可面对自己当时贫困的家境，没有家境厚实的父母，只有脸朝黄土背朝天的爹娘，交学费都靠卖白菜的境况，自己就开始爱纸如命，到处捡报纸破书来练习，在自家的墙上、门上开始实现做画家的梦想。也可能是他的执着、勤奋感动了上天并赋予他绘画的天赋，他无师自通，以书为师，他还从少得可怜的零花钱中节省出一部分来，买了一些绘画技法方面的书籍，艺术成了他的追求。他的作品有着清新朦胧之美，他自创新技法，遵奉绘画的“功夫在外”之古训，并能从古典诗词、文学、中西画风中汲取营养，追求作品的人文内涵和意境的营造，具有浓郁的现代审美情趣。他在画中倾注了对大自然的一往情深，对家园的无尽眷恋，他的创作流露着对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，作品给读者产生了强烈的共鸣。他贴近生活，师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美的事物，用独特的思维去感知世界，去表现自己理想中的物象。他反对套用传统的模式和符号，汪峰认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。

　　寻绎汪峰的艺术人生历程，笔者联想到王安石的一段游记：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中，汪峰不满足于“夷而近”，他更向往的是“险以远”，以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。