本报杭州讯 王凯 叶芳芳 抱华楼里来了乌克兰朋友。

　　7月3日，“艺术无疆——乌克兰油画精品邀请展”在杭州富阳抱华楼国画研究院举行。

　　乌克兰利沃夫国立艺术学院副院长Jacziv雅策夫，油画家Fedoruk凡德鲁克、Shumsky舒姆斯基、Protciv布劳柴夫等乌克兰顶尖级油画家专程出席画展。展览汇集了来自乌克兰利沃夫国立艺术学院13位油画家的60余幅精品力作，反映了东欧当代油画艺术的最高水平。

　　相互学习中让艺术得到升华

　　去年5月，何水法在乌克兰首都举办首个个人画展；去年12月，“乌克兰利沃夫国立艺术学院驻中国文化交流中心”在何水法创办的抱华楼国画研究院成立了。而此次展览更是该文化交流中心在国际艺术交流方面迈出的第一步，也是乌克兰当代艺术精品在杭州的首次集中亮相。

　　对于交流中心的成立，乌克兰利沃夫国立艺术学院副院长雅策夫认为：“艺术是互相学习的过程。如何把艺术往前发展，就是要互相交流存在。”在他看来，出国留学只是艺术交流的一种方式，更重要的是要坚守住本国、本民族艺术的传统与精髓，进而可以更深层次地开展国与国的地域间文化交流，从中相互交流学习，共同进步。

　　用雅策夫的话来说，只有借助于不同国度与文化传统间的相互学习，才能使自身最大程度上做到“兼容并包”，才能让自身的艺术得到进一步的升华。

　　另外，他也向记者透露了未来的一个设想——要在乌克兰利沃夫国立艺术学院的教学体系中专门开设一个板块，与何水法美术馆，也与更多的中国艺术进行对接。

　　民族性绘画中寻找突破口

　　在艺术交流中，本民族性的艺术语言表达至关重要。“艺术家的作品中，本民族的影响是潜移默化的，这是客观的事实。也只有民族性的气质与元素，才会被大众更为深刻地认同。如今，美国、英国等一些国家，在不停地向别国开展‘拿来主义’的同时，也没有忘记努力挖掘本国文化的独特性，这也恰恰是当代艺术创作中容易被忽略的一个问题。”雅策夫如是说。

　　艺术的生命力并不顽强，一件没有民族性内涵的作品，好比一件没有灵魂的物体，只有外壳和表面。如今很多艺术家，没有在民族性上面伺机突破，相反却不停地舍近求远，一味学习他国艺术的形式感。

　　在雅策夫看来，“其实最好地突破自我的途径，应该是在借助于本民族性的文化特征基础上寻找突破口，而不仅仅改变自身。”

　　未来的交流——玻璃艺术

　　当谈及与抱华楼国画研究院在国内的进一步合作时，雅策夫指出，将不仅仅局限在架上绘画方面，双方的下一个目标将是玻璃艺术。

　　在国内，玻璃艺术是一门新兴的专业。它区别于日常我们对玻璃的认识，包括中国美术学院在内的几所艺术院校，是国内仅有的将玻璃艺术列为专业系科发展的艺术院校。

　　乌克兰是玻璃艺术西里西亚风的发源地。国内的玻璃艺术，更多的是窑制玻璃，而据雅策夫介绍，乌克兰的玻璃艺术则是吹制玻璃。与窑制所不同的是，吹制玻璃需要更高的要求。在制作过程中，不仅仅是对炉温的掌控，还需要制作者不停地观看其逐渐冷却的形制，更需要根据创作的需求，适当加入甩、撑、拉等技巧。玻璃专业的设置与陶瓷专业一样，除却材料上的要求外，还需要一定的设备，用于烧制。其价格，小型设备约在30万到40万元之间，大型设备则在100万元左右，此外，电和气等燃料，也是一笔不小的耗费。

　　雅策夫还告诉记者，在乌克兰国内，3年会有一项重要的玻璃研讨会，这也是整个欧洲玻璃艺术创作体系中最高规模的盛会。在这场持续约7天的盛会中，不仅仅是理论上的探讨，更重要的是，每天都会有不同的世界级玻璃艺术大师现场创作，并将各自的成果予以网上公布。

　　而抱华楼的主人何水法也表示，将在抱华楼里设置一间专门的玻璃艺术工作室，以此全力支持乌克兰利沃夫国立艺术学院玻璃艺术在国内的交流对接工作。他也很期待，中国的传统绘画艺术能否披上玻璃的新衣，迸发出新的艺术火花。