编后记：合作绘画是中国画创作的一种传统方式，但是传统雅集多是临时的即兴合作，偏重于形式层面而缺乏深度。新中国成立之后，在特定的社会制度背景下，“集体”被赋予了全新意义的流行概念。新中国成立初期，工业、农业、商业界的“集体”、“合营”，已经成为人们熟知的历史现象。少有人注意和深入了解的是，在上世纪五六十年代注重 “集体力量”的社会背景下，美术界的“合营”、“合作”现象，曾为新中国美术史留下了浓墨重彩。

　　在新时期如何传承、弘扬中国画艺术，使之走出文人画境，如何使油画、雕塑这种“舶来”的艺术形式，更贴切地为社会主义现实建设服务，这成为迫切的时代课题，许多艺术家为此变革作出了艰辛的探索。特别是在国家相继成立了北京、上海、江苏几个画院之后，以及在原有一批美术学院的基础上，通过院系调整，整合了艺术家资源，在20世纪前期就已经享有颇高声誉的一大批著名艺术家，成为画院、美术学院美术创作的重要力量。他们怀着对党的感恩之情，被新中国的建设热潮所激励，为时代精神感召，背负纸笔走出画室与书斋，到全国各地写生采风，创作出了一大批反映新中国农业、工业建设场景的精品。

　　这样的作品，往往是新时期画家们，在合作方式上开拓创新的集体结晶。他们多数是在统一的画院、美术学院等机构中，经过酝酿协商、研究讨论，产生一个明确的主题，然后分工收集形象素材，写生构思，再联合创作。在创作过程中，发挥合作传统、彰显集体精神，在笔墨上淡化个体表现，融个人风格于总体风格之中。尺幅或体量一般比较大，如四川美术学院艺术家集体创作的大型群雕《收租院》，北京画院画家集体创作的大型国画《十三陵水库》、《首都之春》，鲁迅美术学院组织创作的、以解放战争为题材的中国第一幅全景画——《攻克锦州》等等。

　　今天看来，这已经成为新中国美术史上可圈可点的艺术现象。