再现“大写者”精神

当代中国画名家学术邀请展观后感

■韦丹意

　　由桂林市人民政府主办，中共桂林市委宣传部、桂林画院、中国国家画院鲁中艺术中心协办的“大写者——当代中国名家学术邀请展”此前在桂林美术馆举行。这是美术馆重装完毕，承接的一项重大展示。12位参展画家，专业上各自都具有人们瞩目的成就，个人风格突出。但他们的共同特点，是作品中展现出一种“大”气象。作为桂林画院画家，当我在布完展沉静欣赏，从中受到很多启发，获益匪浅。

　　画家们经过日积月累的长期探索实践，风格便慢慢形成了，各自有其独特的艺术语言。杨晓阳的艺术，在追求汉唐时期的造型风格同时，融入陕北民间意趣，用大写意笔墨渲泄情感，把人物造型与意境推向极致，树立了自身强烈而独特的造型样式。崔振宽的山水画敏锐地捕捉到长安画派的风骨，并深入研究黄宾虹山水画中的骨法用笔，再深入生活，特别钟情于黄土高坡，秦岭巴山的自然山川，以黑、焦、密、透表现出西部茫茫和厚重。李宝林的山水画在适度变形中具有一定的装饰意味，他用沉缓有力、方正峥嵘的线条勾勒出画面的大框架，再多次积染墨和色，使画面浑厚、斑驳，营造出沉静、肃穆、苍茫而神秘的境界。贾浩义的艺术以强悍的气势取胜，形简而意足。他以浓重的墨块分割画面，以疾风骤雨般的笔触纵横涂抹，恣意挥洒，生动地表现人性、生命与自然的终极目标与理想。郭全忠的人物画，更多的是表现陕北农民，捕捉他们在生活状态中的自然模样，真实而感人，那些稍微变形的作品趣味更浓。陈永锵的花鸟画应属于岭南画派风格，但也吸收了北派的营养，作品气魄雄浑阳刚，构图饱和充盈，显现出极富激情的创造。范扬这些年来追随者极多，他从传统中走来，对雄浑苍厚的画风体悟犹深，同时非常注重写生，选取的景物看似随意，笔墨自然生动，境界自生。梁占岩的人物画在上世纪80年代就曾吸引我注意，他的画中，思想性和观念性浓重而迷离，用魔幻色彩和象征意味的手法表现现代人内心深处的困惑和迷茫，个性风格突出，这是我以往未看到的。张志民是一位强调精神境界并很有思想深度的画家，具有超凡出众的高蹈气象，他的画大多跳出自然中真山真水的束缚，境由心造，章法奇诡，在变幻莫测水墨冲突中透露出生命的神韵。袁武的人物画在长期的实践中，总结出“整体写意、局部写实”的经验，墨色有极深重的量感，形成了个人特有的风格。而张江舟这次展出的作品基本是人物肖像，功夫扎实，造型严谨而准确，用笔畅快而沉稳，面目一新，格调犹高。

　　展览的主题为“大写者”，参展的作品也是画家们近年来的大幅新作，他们通过各自的强烈艺术风格和独特的艺术形式，诠释了中国画写意精神的内容。从展出的作品可以看出，重视形而上的精神性，要有着更广阔博大的胸怀，显露出画家对人生、对自然的“大化”，对大千世界的感悟，以手中之大笔濡染淋漓地状大美之象，扬大韵之致，成为时代的大手笔。