各位理论家从各种宏观的角度都说到了，我觉得湖南这个展览是继2008年以来又一个经过精心策划的展览。为什么这样说呢，就在于“本体与个性”这个展览的主题。我们在这个研讨会上不是研讨工笔画和油画的问题，虽然这个展览是工笔和油画的一次共同的展事，这个题目本身就是有一种思考的。那就是说，这里有着“艺术的本体”和“绘画表现的本体”这两层意思，当然这是我们画家和理论家都必须深入思考的问题。

　　第一，关于“本体”。

　　这个形而上的艺术本体是什么？

　　湖南绘画的表现本体，它有着两湖区域的一个地域特点，就是湘风。这个湘风是书风、文风养育下的一种绘画风骨。刚才很多理论家都提到了，我觉得这是它的一种升华了的心灵的展示。

　　那么，关于个性呢，我觉得这个展览是工笔和油画最具个性表现风格和语言样式的一次集中展示，总的展貌给我的印象是意在进取，体现出了一种开拓的决心和意志。

　　第二，这个展览是两种体格的本体的融汇与互补。

　　工笔画是最传统的中国绘画的形式，与中国本土的油画放在一起展出，其用心是良苦的。一个是中国的，一个是最西方的，把它们放在一起，对我们是一种提示。这也是当今的一个方向，我们当代中国绘画的发展和前景回避不了西方，也回避不了东洋和世界其他民族的艺术。如果我们一味地站在传统上顶礼膜拜地磕头也是不行的。就像冯远前几天在央视第四频道讲的，我们现在无法超越唐诗宋词元曲及明清小说一样。好在我们现在面对的是世界大格局，我们回避不了这个问题。我们需要创造的是这个时代的艺术高峰。所以，我觉得这个展览构思创意的重要基点值得美术界去思考、去提倡。

　　中国画如何融汇西方绘画的理念，如何将西方的素描与色彩的原理运用到中国画的创作实践中去？下面我会提到参加这次展出的一些画家，希望大家包容一下，说得不一定都对。因为理论家们都谈了很多观念性的东西了，我可能会涉及一些具体问题。

　　……

　　海天的人物画，将素描的功夫带到中国画的表现中，他画的那个老太太（东方微观写真系列——《老娘》）不比罗中立画的那个《父亲》差。这说明不仅仅是油画才能表现到这样深刻的程度，我们中国画也能塑造出如此深刻而生动的人物形象，而且是用中国工笔画的表现方法。中国画的表现力不容忽视，我们要有这种文化自信。我们应该看到，在表现人物精神和刻画的深度上，中国画并不比油画差，这个老太太的形象就达到了神形兼备的境界。我们不能说罗中立画的那个《父亲》好，就没有人能超越了，我觉得海天这幅画就值得我们推崇。用中国画的表现手法精确地刻画人物形象的精神面貌，我们不比西方差。

　　这次湖南的展览，海天选择的题材从石头转向了人物，我觉得非常好。而且他给了我们一个提示：中国画完全可以刻画得非常深入。

　　海天对艺术语言的把握非常准确得当，形成了自己独有的语言体系，他所追求的是微观写实、宏观思维，通过精微的手段表现宏大的思想。他的作品对大自然的写真到富有深刻内涵的人物肖像，体现了浓厚的传统功力和扎实的素描功夫。更可贵的是，他的作品在精微的写实中不板不腻，富有勃勃生机，以其生动的形象和深刻的内涵打动着观众。