近日赏读到香港女画家李懿殷中国画作品，顿感有种耳目一新的审美意韵。她的画作，不同于我们常见的中国画，无论色彩、构图、透视都打破了中西画图壁垒，呈示出全新的图式和艺术魅力。

　　从李懿殷作品中，我们不难看出，她的画作是写实的，但她在其绘画艺术中追求的并非单纯的形质的逼真，她更看重的是作品的气势、气韵和气质以及中国画的写意艺术精神。其作品的意境，首先归于她对画面景致的营造，她的作品有种荒诞神秘的独特魅力，又具西方印象派作品的艺术形态，极富视觉冲击力和艺术感染力。

　　在中国画艺术精神和美学追求中，前辈画家常以“渴骥奔泉”形容画面的气势，即在疾行飞驰中蕴借着英俊的风度和威猛的力量。但李懿殷的画却不然，她追求的是静谧，是平淡天真；是在色彩斑斓中营造出的高古与绝尘。或者可以说，她是用西画的表象来传达中国画的艺术内涵与精神。她用西画的色彩与章法布局经营画面，从而使其作品流露出浓郁的时代生活气息；她在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融入其中，表现出的情调是东方的、中国的，又是现代的。清秀、活脱、雅逸、空灵，她把色彩和水墨之千变万化表现于纸端，创造出丰富厚重的层次效果，在创作中，她尤为擅长用色，以色彩的丰富微妙层次表现景物，使画面形象意趣盎然。同时，能把画家的理解和体悟融入笔端，将激动人心的色彩缠绵于笔下，使其作品纯真明朗，于平淡之中寓新意、超绝拔尘，读之如旧时朗月，别具情致。

　　中国画中，赭石与青绿是古典山水画的基本色系，反映出古人较之追摹自然性状、更注重观念表达的传统。囿于这样简单的色系，形成了彩色配置的简单程式。这种程式很难应对当代人复杂变幻的色彩意象，李懿殷在用心研究传统后认识到这些。她借鉴了西画的丰富色彩，在创作中肆意铺排，根据胸中意象渲染出色调的主要倾向，突出一种意境，在此基础上作局部调整，层层积染，追求色彩的整体性、丰富性、耐看性。用色种类不多，却使每一种色彩的特质得到充分发挥。

　　纵观李懿殷的国画作品，没有惊人的巨构，没有咄咄逼人的架势，也没有过分精微的塑形和渲深，大多来自自然，顺其自然，却大多耐人寻味。古人论诗是“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”，论画也是“画外之画”、“画外之味”为贵。她的画作其用心之处即在于“醉翁之意不在酒”。我喜欢她那些田园气息甚浓的花鸟画和她那打破了山水花鸟界限的作品，造景宁静，色墨疏淡。《石像的传说》、《鸯尾花之夏》等作品即能较好地阐释出画家独特的艺术追求，体现出画家饱满的创造激情。

　　李懿殷的作品之所以富有感染力，还在于她注入了真情。她的画不是无病呻吟，也不同于传统的“逸笔草草”的文人画，其作源于生活、源于创造。诗家有云：“情动于中而形于言”，又曰“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。李懿殷的作品流露出的即是艺术家的真情，这真情源于画家对自然的眷恋和感动。她以一颗赤子之心去体察山川明晦，鸟语莺啼，所以她笔下的山与水、花与草都被赋予了真情和古拙纯真。

　　中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须经历过超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、情操。李懿殷自幼受家庭文化熏陶，早年又得到喻继高、吴俊发等大家指点，奠定了扎实的中国画功底。她又能做到身心、学养兼修并进，加之她的天智、悟性与高超的融汇中西能力，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国画的传统格局，又完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言图式。

　　李懿殷在深入体悟前人审美精神的同时，她又能勤于思考，不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，其作品不是表象上对西画的简单的移植，而是极力表现对传统和大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命意义形式的外化。

　　笔者认为，李懿殷作品中呈示出的传统艺术精神与创造激情和才华，是同她的执著分不开的，她致力于中国画艺术的创新与传承并已取得了较大的成绩。这有其必然性。多年来，她以自己独特的感受和极富笔墨情韵的创新赢得了画界一定好评。她独具风格的作品充分展示出笔墨的韵律，拓展了中国画的艺术视域。在其创新融合过程中，体现了画家对传统与现代技法的高超的驾驭能力和创造精神。因此说，李懿殷是一位纯净的艺术家。她作品中呈示出的传统艺术精神和创造激情，为真正的有志于中国画艺术创新的当代画家带来了启迪和方向。