把民间美术引入课堂

□凤凰县腊尔山希望小学 龙俊甲

　　只有一枝铅笔的美术课

　　腊尔山，是凤凰县的“西伯利亚”，一个条件十分艰苦且很难留住教师的地方。但是为了能够教美术，我很高兴选择了这里。自2002年我在这里开始任教，这个边远的高寒山区希望小学第一次有了专职美术教师。在没有专门的美术教学活动室且学校用房十分紧张的情况下，我与学校领导协商，得到领导专门为我空出一间杂物间作为美术活动室的支持，从而使美术教学能够顺利开展起来。

　　正当我以为终于可以在农村美术教育中好好干一番时，却发现自己没法上美术课了。许多学生家庭困难，无钱购置绘画工具，除了学校发的国家统编课本和一本薄薄的练习册，以及同学们自己的一枝铅笔之外，别无它物。按照统编美术教材的内容上课，大多数学生只得眼睁睁地看其他个别同学完成作业，干巴巴地坐等下课。我这个美术老师不得不给这部分贫困生“放羊”，他们当时真没办法真正接受美术教育。久而久之部分贫困生就由爱上美术课而发展到害怕上美术课了。这给他们幼小的心灵带来了巨大的压力，自尊心受到了很大的伤害。作为美术老师的我疼在心里。难道边远贫困山区的孩子不能上美术课吗？他们没有享受美的权利吗？这对义务教育阶段的山里孩子是多么不公平。为了解决这些困难，我无数次自掏腰包给贫困生购置美术材料。但都无法长远地解决问题，因贫困生太多，我的工资有限，这只能是杯水车薪。再加上农村学校条件差，师资力量薄弱，像美术这样冷门的学科更是不被重视的。那时，我自己也对这个专业产生了怀疑，甚至产生了向其他学科转变的想法。

　　把“封剪”多年的剪纸艺人带进课堂

　　2003年，我校被选定为 “蒲公英行动”美术教育课题实验校。我由此参加了“蒲公英行动”美术教育课题实验的教师培训。通过培训，我更新了教育观念，提高了思想认识，也终于找到了贫困山区上美术课的突破口。“蒲公英行动”旨在帮助边远少数民族地区儿童进行美术学习，通过将民间民族文化美术引进课堂的开发，探索出一种儿童美术与民间美术结合的，可在边远少数民族地区小学美术教育中可行的、可持续的、可推广的教育模式。这种模式充分利用当地的民间文化资源和自然资源，通过对新课程资源开发的过程，让所有儿童获得在美术教育的实现，实现真正的公平教育理念。把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，进行山区农村学校美术教育改革。

　　在参与课题实验过程中，为了使美术课堂有充足的资料，并更好地让学生对本民族民间艺术有所理解、深受吸引，我放弃了新婚期间本应浪漫温馨的时间，利用节假日，和课题组成员们起早摸黑，忍饥挨饿，爬山涉水自费到苗族集聚的地区，如吉首矮寨、花坦麻栗场，凤凰的腊尔山、禾库、山江、阿拉，入乡串寨走访收集当地的一些民间美术，这种课外的挖掘从此持续了多年。其中比较艰难的一件事，是我邀请曾一把剪刀漂洋过海到日本的剪纸能手——禾库镇排云村吴香英老艺人走进课堂。她为了生计已“封剪”多年，改行做其他生意了，在我三番五次的邀请下，吴香英老艺人终于决定来学校为学生们讲授民间剪纸。同时，我还带领学生到民间去调查、收集资料，深入了解湘西民间艺术的文化历史背景。如苗族历史的起源，传说故事，图腾崇拜，鼓励他们在节假日回到家时学习民族民间美术，促进他们对本土文化的热爱，把民间美术和自然资源引进课堂。

　　民间美术激发创作的快乐

　　农村的美术课由“贵族教育”变成平民化了，很多美术小组的同学自加入美术兴趣小组后成绩上也有了很大的进步——百分之九十升入高一级的学生都是美术小组的同学——可见美术教育的成果是不局限在本专业内的，它对综合教育的促进也得到了证实和启发。学生在学习过程中，能自觉地投入情感，是因为民间美术本身丰富的内涵和表现形式激发了我们共同的兴趣和热情，充分展现个性，在创作中全身心地享受民间美术学习中的快乐，增强民族自豪感——这也正是我梦寐以求的美术教学。重新认知民间美术的价值，让我重新审视了自己对美术学科的认识——民间美术对基础美术教学不能忽视且不能替代的教育作用，让我这个对美术有过失望的美术教师又重新坚定了信念。

　　从事研究是一个心灵升华的过程。所以，研究应当成为教师的职业生活方式。打个比方说，教育本身就是一片森林，只要决定走进去了，就要做个有心人，多发现、多发掘。有的人会问，为什么每个人付出的差不多，但收获可能不一样。关键是能否带着研究的意识去思考，有一种解决问题的思维，才能够引领我们走向新的道路、迈向新的平台。