白云乡教授既是闻名全国的山水画家，也是河北师范大学美术学院教学上的“台柱子”。他多年孜孜于美术教育事业，培养了一批又一批的优秀美术人才。近年来，师大美术学院还为他开设了高研班，使他在学院教学与社会培训两方面的角色转换中，互相促进，互为借鉴，积累了丰富的教学经验。清华美院白云乡山水画创作工作室的设立，无疑将使他的成功教学经验在“百年清华”优良学风的浸润下焕发出新的活力，铸就他在教学领域自如发挥的新舞台。

　　白云乡山水气势磅礴，法度森严，气象万千，树木山石变化莫测，在云乡山水画中，显示出一派群山苍苍、大野茫茫。以其质朴劲健的笔触与雄浑厚重的色调，给我们强烈的视觉冲击。

　　白云乡的艺术是雄强的艺术、是阳刚大气的艺术。其艺术的本质也是以其深厚的功力及长期的生活体验体悟，真实而深刻地表现了北方山水的风骨与精神，与当今画坛细秀阴柔的画风有着鲜明的对比。在白云乡的画中，既能体现中国传统水墨画笔墨变幻的丰富性，又有着西方绘画中对结构的深入理解与把握。这一审美理想的独特体现，也是与山水精神的深层融合，是“关西大汉，手执铁板，唱大江东去”，是“豪放不羁，激越昂扬的大风歌”，它理应成为我们这个时代的主流画风。从另一方面，由写生到创作的绘画实践过程，也是对当代画坛“制作”之风的警醒。其艺术实践过程也是对笔墨当随时代的最好诠释。

　　在教学实践中，传统的中国画虽然有了相对固定的程式化笔墨语言，这也是作为中国画笔墨表现需要的，否则就失去了其基本规范。但一味拘泥于固有的程式，则又易落入前人的窠臼而无创新。白云乡深入气象万千的大山中，通过写生掌握了山石树木的生存状态及形体结构，从而提炼升华出自己独有的笔墨表现程式。他的构图极为饱满充实，墨压压的深山大壑布满了整个画面，惊心动魄，气势逼人。其皴法粗细结合，厚重多变，张弛有度，虽层层积墨而结构分明，在平凡的山石中见厚重与质朴。

　　纵观山水画史，许多画家生活在南方，更多的表现是南方山水。关仝、范宽画的虽是北方山水，但主要是画关、陕一代的景色。当代的贾又福是成功塑造太行山的画家，他侧重于主观性的表现，创造的是纪念碑式的精神景观。而白云乡从写生中，从古人的诸多技法中，总结了一种新的表现形式——削弱了一些传统的笔墨技法，加强了对山石形体的刻画与塑造，也就是“六法论”中说的“文采自然，似非因笔”。

　　表现太行山的最佳途径就是进山写生。作为白云乡表现主题的太行秋山，虽少了份险峻、少了份巍峨，但它的厚实与坚稳，是摒弃了张扬的淡泊，也正是白云乡精神性格的写照。正是在这深秋中，传递出摄人心魄的空与静，与透出这种空静所涌现出的大山精神和内在的张力。

　　中国画在传承与发展过程中，需要笔墨技巧，但人的思想境界才是更主要的。思想境界基于学识，决定审美标准。以高研班为形式的山水画教学，同样也是在一定的规范下进行，既是对导师画风、技术层面的学习，也是对导师审美意识的认识与传承再创造。当今时代的山水画家，既要精通传统，博古而通今，又要详知中外，为变通而所用。在整个创作的过程中，更需要的是踏踏实实地、一步一个脚印地真诚求索，从而达到笔墨与精神的协调一致。白云乡先生曾经说：“我多年一直以我的这种方法来画太行，这种执着和自信来源于我的情感的真实，所以我的画面是真实的，笔墨与精神是协调一致的，我的画体现了我的认识，因而我的创作过程是有激情的”，这正是先生的艺术境界。

　　中国山水画发展到现在，历史上鸿学贤俊，代不乏人，像在进行一场长长的接力赛，老师一棒跑下来，学生一棒接着跑，承前启后。既要感谢前面一代筚路蓝缕的长跑者，也要感谢耸立在天地之间的自然造化之师。在中国山水画传承的道路上，不断地追求完美，不断地超越自我。让我们依托清华人杰之地，利用清华深厚的人文资源，不懈进取，做一名合格的长跑者。