设立现代彩墨工作室以来我时常思考这样一些问题：现代彩墨这样一个新兴艺术形态，它和清华美院有着怎样的内在联系？作为清华美院开办的高研班，它应该具有怎样的特色？百年清华得天独厚的学院背景，对它的发展又将产生怎样的影响？感悟良多，不揣浅陋，摘录两则。

　　清华美院的彩墨渊源

　　现代彩墨艺术，在近百年间走过了一段由寂寞到绚烂的不平凡历程。拙著《现代彩墨艺术论》中，在对现代彩墨这一艺术概念进行界定的同时，也按照界定的轮廓对近百年来的中国画坛彩墨体系进行了系统的梳理。在此过程中，一个鲜明的印象越来越清晰地呈现出来：前身为中央工艺美术学院的清华大学美术学院，在现代彩墨的发展过程中具有举足轻重和无可替代的重要地位。中央工艺美术学院的创办者之一庞薰琹先生，从传统工艺美术中寻找形式感和设计意味的现代元素，晚年创作了一大批形式美感强烈、具有设计意味的彩墨画，对中央工艺美院的国画创作产生了积极的影响；张光宇教授提倡“新中国画”并作出了将插图改造为中国画的努力；张仃先生在20世纪五六十年代，曾经以参合西方现代美术与中国民间美术的观念手法，创作了大批让人耳目一新的彩墨艺术作品；吴冠中师承林风眠而专于抽象美和形式美的创造，形成了独步中西的彩墨艺术高峰；袁运甫先生融入装饰元素和中西色彩而创作的彩墨画丰富绚烂，自成格局；杜大恺先生在吸收西方绘画现代构成和抽象因素等方面取得了卓著的成就。刘巨德先生在具象表现与抽象形式结合、装饰性与绘画性结合等方面成就斐然。在现在清华美院的中青年教授中，博士生导师陈辉引入水彩语言与光影效果，形成了扑朔迷离、美轮美奂的彩墨艺术风貌。在清华美院从事彩墨创作而卓有成就者远不止于此，毕业于此的还有丁绍光、张宏宾等海内外一批彩墨名家，在此不再赘述。由此看出，由中央工艺美院到现在的清华美院的半个多世纪的历程中，彩墨艺术在此形成了渊源有自、承前启后、传承有序、自成格局的鲜明脉络和体系，对于彩墨艺术这一艺术形态而言，这是其他任何高校和团体中没有的现象。究其原因，学校以装饰设计艺术为主导的性质，使得一代代艺术家们拥有了开放多元的艺术思维、得天独厚的现代性视野、丰富多端的中外美术资源，因此更加重视对绘画艺术本体的认知、对美的内在规律的不懈探求。就此来看，完全可以称清华美院为彩墨艺术的“学术高地”、“重镇”。近十多年来，清华美院致力由设计学科为主向着“保持设计艺术学科优势，加速发展美术学科”转型，其在纯艺术领域的彩墨艺术优势特色自然会得到保持，获得更大的发展，进而转化为新的学科优势。

　　清华学风与现代彩墨

　　在2005年清华国学研究院成立80周年之际，《光明日报》发表的清华大学副校长谢维和《清华学风：值得珍视的文化遗产》一文，阐释了多位著名学者对“清华学风”的总结及意义。其一，朴实无华，严谨自律。其二，自强不息，追求完美。其三，东西文化，荟萃一堂。其四，学无定法，唯真是馨。可谓字字珠玑，值得当代学人共勉。作为专事现代彩墨教学与研究的工作室，如能得这样学风沐浴一二，也该是受益无穷的。尤其是“东西文化，荟萃一堂”，正是现代彩墨创作研究者所应有的襟怀。现代彩墨是一个发轫于中西文化碰撞的过程之中的新兴绘画形态，这是不争的事实。现代彩墨的创作方向则是多角度的，并非中西结合那么简单。从中西角度来看，有“中体西用”、“调和中西”、“以西润中”等方向。从继承发展传统的角度来看，有深挖色彩传统而创新貌者，有采集民间美术元素而融入传统绘画者。但是无论哪一种方向，无不源自在西方文化的冲击下所激发出来的变革图新诉求。纵观中化文化发展的各个历史阶段，时有异质文化传入和消融，最为壮观的当属佛教的传入和“本土化”。历史证明了中华文化具有强大的包容性和消融能力，它也正是在不断吸收外来文化的过程中而更加丰厚博大起来的，其核心结构和精神风范并未因此受到根本影响。在中国哲学步入现代形态的今天，如何看待中西文化实际上已经成为一个不成问题的问题。起码我们应该抱有一种基本的共识，那就是要以开阔的胸襟、开放的视野，站在相对客观的立场上进行全面的观照，不自大，不盲从，不执狭隘成见，尊重艺术规律，正可谓“学无定法，唯真是馨”。这样的胸襟和视野，这样的观照能力，都是现代彩墨的健康发展所需要的。