“软笔”的启发与思考

　　中国画是东方文明的一个样式，它在“宣纸态”之前，还有很早的历史，应该从新石器、从彩陶文化时代算起。很多早期图案的笔法，不像是完全硬笔，好像那时候开始就有软笔。虽然没有用墨，但是有软笔的意识，彩陶肯定里头有软笔意识。中国画的发展是跟着中华文化发展的，它不是孤立的。不仅是它的文化现象，最主要的是跟它所处地域的特质和生产手段联系在一起的。所以我们认识中国画不能孤立地看有了宣纸有了墨之后的现象，有了宣纸和墨是一种阶段、一种完善。在这之前它的元素肯定已经放进来了。中华民族坚守软笔，给中国画带来了独特性，特别是写意性、意象性，这给中国画精神层面和物质层面的很多不确定性提供了最核心的价值。

　　我在清华办班跟同学们说过，中国人的哲学跟软笔有没有联系？中国人和中国哲学，孔孟老庄，不管引进的还是自己原始的文化现象，都围绕着中庸，这牵扯到中国人的文化意识，不愿意走极端。为什么选择意象，看看历史，前瞻未来，中国画一直坚守着非常中庸性的，知雄守雌的，综合的，天地人融为一体的，无过无不及的状态。从软笔启发说起，中国画出现、成长存在延续性，没有跳跃性、没有极端性、没有大力颠覆，一直从稳扎稳打中不断推进、改动、调整、延续。形成今天这种状态，与祖先所选择的工具有一定原始联系，体现着柔韧性和包容性。中国画没有什么断链，一直延续保持到今天。我们今天认识中国画，不妨做些思考，中国画不是一个孤立的东西，它和整个民族的文化状态联系在一起。

　　开放多元的艺术环境

　　我对清华美院办的班很看好，前段时间我做过两期班。我说过一个理由，全国有很多地方都举办高研班，清华美院只是一部分，这种班有一个什么好处呢？我认为它的出现是有理由的，首先是社会的需要，是离开校园的一个重要补充，因为在院校大家都经历了专业的基本技能学习，离开这以后，不管你自己练还是通过专业学习归纳过来的，有了一定的基础。到一定的时候，通过这种短期的或者长期的培训，来回顾来认识来调整，不断思考走过的历程，通过这个把自己的实践归纳起来，做一些很冷静的思考，做一下思想上的整合，我觉得这个班最好了。而且这个班有两条：一是，从老师这提供给大家一些信息，二是，大家也带来很多信息。所以清华美院的高研班是一个中心，有一个开放性的、多元的艺术环境，是不受任何流派支配的班。大家的基础打得不太一致，但是大家走到这来，不是寻求一个流派，大家到这来是很冷静的，有选择的。我看大家的年龄段，是有选择性的，会选择的。第二是多元的，第三是不受任何一个流派支配，给大家很大的自由度。艺术的自由度、艺术的追求、包容，都进入到一个基本符合艺术规律的学习方式里。清华美院高研班的出现是一个很好的现象，是社会艺术继承的需要。

　　创作为纲的教学理念

　　我感觉清华美院的高研班的思路很好，以创作为主体，推动大家的教学。用创作带动一切基础能力，用创作来整合自己的艺术状态，我认为这个是很重要的。创作是反映一个人的最全面、最综合的艺术能力。如果我们从艺术表现上要求完成一两件大的作品，说创作是“纲”，那么大家的基础能力就是“目”。纲举目张，优点缺点都表现出来了，或者有的写生能力很强，作品有生活，对生活的把握也特别好；有的技能上不错，画东西很顺手，很有表现性；还有的什么都沾一点，但是到最后自己拿不准……，种种情况都有。通过高研班，所有人从不同的特质和角度出发，在创作方面的薄弱环节进行弥补、整合，这很有效。抓住这段时间，调动自己的生活经历，调动自己对生活的感悟，综合观照吸取高研班师生各方面长处，能够最后认真完成几件成功的作品，这对自己的艺术道路是很有必要、很有意义的。