图像证史，既是一种研究方法，更是一种历史的记忆。在上世纪90年代就有这么一位执着的摄影艺术家，他用镜头记录了朱屺瞻、刘海粟、黄君璧、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、关山月等14位20世纪中国画家群体的日常生活与创作状态，为中国现代美术史留下一批珍贵的图像文献。

　　这个宏大图像工程的记录者就是蔡斯民先生，新加坡著名华裔摄影家、艺术策展人。蔡斯民先生1932年生于新加坡，1955年获英国皇家摄影学会硕士会士及国际影艺联盟最高荣誉奖，1988年获新加坡政府视觉艺术领域的最高奖项——新加坡文化奖章。

　　在图像化时代到来的前夜，蔡斯民先生以敏锐的目光发现和把握了图像的信息与力量。他以自己对图像独到的理解去选择阐释角度，力求还原画家本真的生活状态，以永恒的图像记录了行将消逝的绘画场态。他怀着“要设法留住这一代国画大师的艺术、才情、学养和他们超凡的真性，好给以后的年轻人看看”的心态，让观众探寻这些“传统文化系统滋润过的最后一代人”关照、继承和革新中国绘画的实践经历。

　　“留真——中国画名家像传：蔡斯民摄影展”是继去年“安塞尔·亚当斯经典影像展”之后浙江美术馆举办的又一次个人摄影展，一为风光，一为人物，同样令人受益。他们用视觉引导公众进行艺术图像之旅，并以此获得阅读的意趣和视觉快感。特别是蔡先生所创作的与浙江近现代美术有密切文脉关系的5位中国画家的摄影作品，对于浙江美术文献典藏与研究，格外具有重要的价值和意义。

　　当代文化的建构日益多元，摄影在推动当代文化生产和传播的转变中起着重要作用。摄影延展了美术的历史空间，扩充了美术的文化内涵，这或许是蔡斯民先生链接摄影与美术的初衷所在。