在诗人眼里画意充满着诗情，在画家眼里诗情充满着画意。诗人寄情咏怀，一草一木皆可移入情感，使无灵性的东西变得赋有生命；画家即景入画，无论是何季节、是何景物，“随类赋彩”，见到什么画什么，在他们的画笔之下，可使万物永不凋零。

　　炎炎的夏日，留日20多年的黄教奇老师在车里一路谈论着垂钓兴趣。听友人们说青山湖很美，自己特别喜欢钓鱼，于是打足了精神，往向往之地疾驰。我问黄老师为何留日，他说是因为书法，在日本书法十分普及，当时几乎全民皆学。日本人讲究能写得一手漂亮的毛笔字，他是了解了那种热度而选择东渡的。他到日本先学后教，在吐纳之间，将两国所学到的精华一并发扬。我再问如今的日本传统文化艺术活动是否活跃，他说比中国市场要活跃些，如各种大小的书画展览，国际的、国内的，或机构组织，或民间行为，或有资赞助，或自己掏腰包等年年有、月月有、天天有。我继而再问日本人对中国书画的价值观如何？他说日本人看中国的书画不太过问名头和宗派，只管找自己喜欢的收藏。不过出手并不阔绰，因他们极少是为了市场交易，主要是自己喜欢，自家装饰。

　　此行的青山湖笔会共5位书画家，他们抵达后先是休息。羿日的清晨，大家一早出发，走过古街，穿过幽径，坐上游船，随之迎风飘荡，沉醉的身影在青山绿水间徜徉。葛德瑞老师因受到了黄教奇老师垂钓之声的感染，因而激起了一股强烈的诗兴，于是随即赋诗一首，诗曰：“碧树如烟竹生风，清涧两侧古屋中。入湖幽径通神韵，留得游人作钓翁。”此文题目便从“留得游人作钓翁”处来。他将此诗写了两幅书法作品后依然意犹未尽，又在长卷的画里题写了两句，画面画的是青山湖的风光，正好吻合了他的笔墨情意。他在题写的时候还不断地自谦道：“我这是顺口溜，不是诗，不是诗啊！”

　　郑瑶琪老师来到画室唰唰唰，一刻不停，一口气画了5幅作品，梅、兰、竹、菊以及牡丹，我感叹其神速之中充满着活力，其挥洒之间抖擞着满身的精神！他不仅画花鸟，还兼山水，更写得一手既漂亮又工整的楷书。尤其是形象，那长长的胡须与周生龙老师一样充满着艺术家的魅力！周老师更有意思，他总是满脸的笑容，说话喜欢拖着长长的尾音。他与郑老师一样，花鸟、山水、书法皆善，在他的花鸟画里有一十分闪光点——松鼠，因他喜欢松鼠的灵动与活跃，因此松鼠无时不在他的笔端呈现。好事者因见他笔下的松鼠活灵活现的，便给他取了个“周松鼠”的雅号，自此圈里圈外知道他的人都称他“周松鼠！”

　　来殿贤老师真让人看不出他的实际年龄，不像上世纪40年代的，看上去才50开外。“流丹阁”——此斋名充满着幻想和诗意，可以感觉出此阁的主人在晓窗月夜中用丹青点染，如彩霞流动，在挥洒之间勾勒出一幅幅生动的画面来。此次的笔会从他手中诞生的作品有：山水《山乡深秋》、花鸟《川声诗颂千秋》、《大公鸡》、《紫气东来》以及长卷中的杜鹃花卉。在他的绘画里鸡是他笔中主要的描摹对象，或行，或鸣，大小不一，形态各异，栩栩如生。而此次笔者所见，他绘在长卷中的杜鹃花更受吸引，花的色彩清新可人，素雅中涵盖几分浓丽，视之娇而不媚，艳而不俗，“浓妆淡抹总相宜。”其颜料是他自身携带的，也许藏有独家秘诀，若换作其他颜料是否能画出同样娇丽的色彩就不得而知了！

　　匆匆！时间又去了！全在意犹未尽时，又回到葛老师的诗意中。诗让人顾盼、让人流连，在些许期待、些许回望中免不得唱和一首：

　　青山雅会盛行中，流墨飞丹意韵浓。

　　耆老欣兴挥彩笔，抹开一片晚霞红。