绘画之道有两个要素，一为性灵，二为学问。无性灵不能驾驭笔墨，无学问不能表现思想。个人风格是上述两条件结合而形成（有了思想便要考虑表现形式，于是出现风格）。古人云：画之善者曰巧匠，不善者为拙工。如果无熟练的技巧，思想意境如何表现？故曰“骤求其巧，则纤仄浮薄，不伤于大雅。”故应笔笔皆着于纸，不嫌于拙，追至纯熟之极，笔方操纵由我，则拙者皆巧。欲巧先拙，敏捷有时也。

　　王双凤，字湘云，号碧梧。2006年我在中国美院花鸟画进修班授课时，对她的第一印象便是其宁静雅淑，低调而谦虚。每次上课，她总是会拿出一大摞习作请求指点，缠着老师帮助她修改其中的败处，这种好学精神着实让人高兴。后来逐步了解到，她的专擅原来是工笔人物画，花鸟画也仅仅是工笔，她学习写意花鸟画的目的是为了更好地掌握中国画的笔墨写意精神，也可以将其融入到工笔画中来，提高工笔画创作的笔墨内涵。她这样做，无疑是正确的。有人将工笔画的对立面视作写意画，不然其实这只是笔墨的表面形式不同而已。一般说工笔多于写实而意笔多于表意，工笔多用法度，但意笔并非不讲法，而是意多于法罢了。工笔和写意都能通过各自的形式达到创作目的，达到中国画得意忘象的内涵。湘云她深明此理，并日有津益。由于她的自身努力，所创作的作品不断进入全国性大展：《星光海韵》入选中国美协主办的“新时代全国中国画作品展”并获优秀奖；《晚风》入选“2005年全国中国画展”；《天凉好个秋》入选“第三届全国画院优秀作品展”；《海天流韵》入选“第四届西部大地情中国画—油画展”等等。然而她还年轻，她知道上述的成绩只是其作为艺术上的起点而已。果不其然，现在我的案头上就搁着几张她近来创作的作品照片，逐一观来，我深深为之欣慰，因为这些作品没有走沉溺古典和肤浅摹仿之路，没有为吸引别人眼球追求低俗层次的需要而画得繁琐累赘；没有为追求精工细作而画得肤浅花哨；更没有脱离中国画的艺术文脉，这真是可喜可贺！无论是工或写，都应该摒弃和摆脱“媚俗”与“匠气”！湘云资质聪慧敏妙，她的作品力趋韵流于色、致生于意。然必须具卓识、莫甘慕膻而附，特须谨辨流风之工拙，始无歧途之惑，含英咀华合而成之，“精义入神，以致用也”。余谨观厥成！今湘云以近作数十付梓，其初衷祈望方家赐教。嘱余作序乃以此短文为之。

　　西泠一如吴静初于　戊子夏月雨窗灯下

　　（吴静初，浙江省中国花鸟画协会主席团委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠印社社员。）