1月初，接到了吴中区太湖论坛定制的装饰画绣制任务。该作品要求以苏州桃花坞的年画“一团和气”为题材进行创作。

　　苏州桃花坞年画是江南水乡的特产，它图文并解，具有连环画故事的风格。苏州桃花坞年画是通过木版雕刻后加套印而制成。长期以来苏州桃花坞年画一直运用比较简单的手工方式从事生产，它在色彩上主要运用红、黄、绿、黑、蓝五种颜色。苏州桃花坞年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性。它有着一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。

　　《一团和气》苏州是桃花坞年画代表作。它在造型上粗看像老太太，细看又像小孩子。老小和气，圆圆满满。它在图式上借鉴了明成化帝所创的《一团和气图》，体现出民间百姓对和谐社会的追求。从这一意义上可以看出苏州桃花坞年画“一团和气”是一幅中国元素的图典，它蕴含着独特的吴文化内涵。而要使所创制的苏绣作品具有灵魂，就要在创作之前对苏州桃花坞年画“一团和气” 的人文含义有一个深刻的理解。只有使苏绣作品能将苏州桃花坞年画“一团和气” 的人文含义显现得透彻，才能使苏绣作品具有生命力。为了很好地理解并展示出“一团和气”的人文含义，我在接受这一任务后，就来到桃花坞年画博物馆做了一番详尽的调查：桃花坞年画“一团和气”反映了吴地民众的精神信仰和文化心理，表达了他们对美的追求和对生活的感悟。桃花坞年画“一团和气”在它的工艺上具有线条细腻、流畅，色彩淡雅，工艺精美。色彩绚丽，风格高雅，人物面部造型强，既凸显了老人的慈祥，同时也有孩童的活泼。服装中有锦缎的花纹，显示苏州丝绸之乡的特点。

　　太湖论坛是一个国际性的论坛，将桃花坞木刻年画以苏绣的形式镶嵌在这一论坛中，这不仅为苏绣文化的传播宣传又创建了一个新的窗口，同时又是一项挑战——木板雕刻艺术与苏绣艺术的完美转型。

　　做好木板雕刻艺术与苏绣艺术的转型是作品取得成功的关键。回到单位后，我组建了一个16人的绣制队伍进行创作。为尽好地展现“一团和气”特殊的面料和选线色，我将面料和线色的基调都定位于偏于高雅。绣法上也有所变化。

　　“一团和气”的精髓是体现在“和”上，而作品中用来展现这一精髓的则是人物的脸。人物的脸要展现出一种和气、祥和的气息。而这一气息的展现则要用脸的神态——微笑——来传达。在苏州桃花坞木刻年画“一团和气”中，这一主旨则是通过用线条的变化和色彩的转变来展现的。但由于是雕刻，尽管其线条比较细腻，色彩变化也比较丰富，但其人物的脸部给人的感觉总还是显出一些平坦的色块感，因而使一些空间的视觉效果显得有些缺失。在苏绣作品的制作中我尽力地弥补着这些缺失，使作品中的人物面部丰润起来，使作品显得更具有看头。为了达到这一效果，在绣制中我除了保持原作的脸部线条特点外，着重运用了乱针绣的针法，将作品人物的面部进行细化处理，形成了多个立面的不同的视点，丰富了视觉空间，但这些立面最终又统一于一体，形成了一个完整的画面。在这同时我又注意在色泽上加以配伍，以肉色调为主，兼顾运用同类色的渐变来展现脸部的不同层次和不同块面，使人物肤质饱满的特性得到了真切的展现。边缘则用深色进行调匀，以区别于其他构图元素，同时也使空间感得到了恰到好处的展现。而人物的眼角、鼻翼和嘴角边加以弯曲的深色线条来施为，使人物微笑的神情惟妙惟肖地得到了展露。通过这样的绣法处理，图案的“神”被表现得美轮美奂。

　　在作品中，为了显现出服装的丝质效果，展现苏州丝绸之乡的特点，我把原作中的边缘轮廓线作了大胆的改变，采用随意变化的短弧线，甚至不留边缘线，使丝质服装柔滑的质感得到了淋漓尽致的展现。

　　花形的展现也是一个重点。图案中的花形较多，展现不一，且因穿着的姿态而使其又发生了形状形态的变化。在绣制中，我采用不同的针法、不同的线色、不同的线条来展现：梅花运用散套的针法，桃花用平套的针法，小草花用反抢的针法。同时依据姿态的变化施以渐变的同类色，使花形自然地绽放。两袖边花纹用深红色与浅红色的色彩呈现，用反抢加散套的针法绣制，花瓣则用反抢的针法绣制，从花心做起发出来，一层一色，层次分明而又对称，并将花瓣的形做圆润，使花形饱满而又不缺立体感。内袖绸布的暗花纹纹样质地的绣制，我又参考了绸布的质地文献，并选用了古藏青带紫色的色彩进行绣制，不仅使我们看到绸布质地的色光，而且也使我们感觉到了绸缎的滑润与软润。在绣团花时我还反复查阅了古代服饰上的绣花原理，应用丝理机理的反应及色彩的突出原理，运用针接均匀、设针密切的绣制方法，收到了明显的绣制效果：绣面有着明显的立体感，且光质感强，纹理清楚。

　　在绣书卷的时候，我运用了连子针的绣法，使所绣成的书卷产生出层层的感觉。而书卷的底部我选用了擞和针的绣法，将书卷所卷出的厚度表现得异常逼真。在这一部分图案的绣制中，我主要选用了较细的线绒及带古色淡的主色彩，并注意外浅内深的色彩渐变，做出了书卷层叠卷紧的效果。书卷上的宋锦布的花纹我又用了反抢针绣的绣法。而里面的小花则用了平抢针的针法，选用的线条又略粗。花格则用了散套针针法，针接较短，襄针致密，将宋锦的质感及纹样空间层次视觉展现得十分淋漓尽致。书卷中的文字，用襄色散套的手法加以处理，并将每个字的针脚切齐、出清，文样清晰、整齐及其特有的视点一一得到了呈现。

　　“一团和气”图案中的衣服的绣制也是一大重点，它对展现图案的立体空间有着十分重要的作用。在绣制中我主要选用了大红色及中红色的色彩，并对之进行调色，和色穿针再绣。在绣法上施以散套、擞和针等针法。绣制祥云时，我用了虚实针的绣法，色彩上以黄色为主，并注意到深浅的渐变，使祥云的空间感得到了自然显现。服装上的花的图案有一种像织在衣服的布丝里的感觉，重点突出布的丝理，但又要显现出花的图案。在绣制这部分纹样时，依据纹理，将文样服从于衣着的整体来考虑加以绣制。在绣制的过程中，纹样的丝理与纹样的角度常常因穿着的身姿的变化而发生变化，花纹纹理失去了连续性，这时我靠服饰的水路绣制来加以补充，在两层水路中间，添置出一条水路，这样把花纹断续的特性展现了出来，又使整个纹样纹理得到了统一，而服装的丝理又获得了完整。这样的绣制，使服装随着人身体姿态的变化而变，人和衣服合二为一，空间感自然地得到了呈现。

　　长命锁的绣制我采用嵌线法的绣法，在其边缘嵌上一条线，再用丝线把它包裹起来，这样长明锁厚实的感觉就产生出来了。同时用古铜色的色泽施之加擞和针的操作，显现出了长命锁金属的质感。

　　苏绣作品“一团和气”，既保持了木板雕刻年画“一团和气”的艺术风貌，更显现了苏绣的艺术风格。作品在色调和空间的处理上有了较大的突破，使色彩更滋润了，色调的过渡更和谐了，人物的形象更鲜明了，立体感越加突出。这幅作品完成后，得到了专家、行家的一致好评，成功地实现了木板雕刻艺术与苏绣艺术的完美转型。在这一转型过程中我也得到了许多的启示，进一步感悟到了苏绣针法的应用、色彩的配伍、线条的搭配所展现出的艺术效果。我将在今后的创制过程中不断地与同行商榷探讨，不断完善。