关于人品与画品

　　这个问题不光是咱们这儿遇到的，整个美术界都遇到这个问题，怎么说呢？说这是这个时代的特征也好，是时代的弊端也好，总而言之是绕不过去，绕不过去的一个基本原因是什么呢？那是因为现在是市场经济的时代，人们把艺术和经济挂钩就成了问题。很多人学画是为了谋生，把画画当作一种挣钱的手段。我们一再强调教育的意义，但客观世界我们改变不了，因此想杜绝这种现象是不可能的，我们只能够去疏导，让学习的人明白一些道理。有的人通过我们的教育可能会认真地对待这个问题，有的人可能还会我行我素，这没办法。咱们面对的现实世界是物欲横流、金钱至上，这些社会现象咱们真的无力去改变。那么我们从学术的角度，从做人的本质来讲，第一我们不会去宣扬那些东西，第二我们秉承学术的思想，去实行教化，具体这种教化能有多大的作用，恐怕不会立竿见影。

　　关于评奖

　　我在美协、画院都曾说过：我从来就反对美术作品评奖，为什么？我认为绘画不像唱歌跳舞，有基本的技术标准。美术作品完全是很个人的东西，一张画不同的人有不同的解读，很难有一个公平的评价。有的时候，评奖评的只是创作者的创作态度，但创作态度好的作者的作品并不代表艺术水准高，真是有个性、有灵感画得好的还真不一定能评上。看看历届展览的花鸟画，别说获奖，参展的可能性几乎都是零。刘大为主席几次说到这个问题，但还是解决不了，为什么呢？这个画种是一个吃透了中国文化的东西，不是一天两天十年八年就能画好的。我们现在的这种社会形态对这种艺术是一种伤害，没有给它这样的土壤，所以也不能怪学子踏实不下来，他要面临很多的现实问题。但是我也不是一个完全的悲观主义者，我想中国这么大民族这么深厚的文化，这种文化也不一定完全淹没在经济大潮中，可能有时段性，功利心慢慢的淡化，政策慢慢调整，它会有一个回归的过程，但这个回归需要时间需要等待，会把某些人在这个过程中给淘汰掉的。

　　关于学习心态

　　学习大写意花鸟画，首先需要对它有一个基本的了解，这个绘画并不像西洋绘画一样都归为造型艺术。中国人讲的是心灵感应，他是由人的知识所产生的感受。我们的思想来源于教化，是教化启发我们本质的良知和认识。因此要对中国文化有一个基本的认识，中国文化的比德性是来源于中国文化的泛道德主义，认为道德是无处不在的，外在的东西和我们的内心世界的认知象征性地传达一些我们的理念，比如说四君子，君子和梅、兰、竹、菊有什么关系，我们认为有道德的人才叫君子，而当我们把君子的道德物化到梅、兰、竹、菊上，梅、兰、竹、菊就被我们称作四君子了。

　　所以我们中国绘画不同于西方绘画，不是造型艺术，造型艺术解释不了比德的关系。从另一点上讲，我们的绘画是文人创造的，特别是元以后，文人是什么啊？保持个性，他们有很高的精神要求，他们不但学入世、治世的道理，发挥社会的治理功能，还要有修为。为什么说文人画在全世界是独一无二的，因为它是在那样的社会下涵养出来的精神载体。所以很多写生会越写越死，那是照片，对于大写意花鸟画来说，纯粹造型是不够的，也是不对的。所以在理解不了精神性的时候很难，那么作为一个艺术形态来讲，比德性怎么让今天的人来理解，是一个重要的问题。我想我们当今的绘画，所强调的文人画的精神性在今天怎么去发扬，让它去继承哪些存在而不同于元明清那些文人的东西呢？我认为，那应该是文人画中正大光明的气象，那种蓬勃生命存在的意义！这种正大光明在我们社会中非常需要的，这是我们区别于旧文人那种完全自我的意识的东西。

　　关于出世

　　我觉得不可能，社会是向前走的，我们可以接受儒家的思想，可以接受道家思想也可以接受佛家思想，但我们是活在当下，是回不去的。我们向他们学习，是学习他们的智慧来解决我们当下的问题，而不是要把自己打扮成谁，那是没有意义的。我们今天也可能有很多无奈，但作为社会功能，以画画为职业的时代我们的社会职能变了。今天我们要把作品呈现给社会，要让人们来看，看什么？看装腔作势？我们回不到过去，只能把好的东西继承下来，发扬光大，为今天的社会提供一些向上的、积极的有意义的审美，而且这种审美依然有着比德性，依然有着道德的意义在里面。

　　关于个人修为

　　每个人的条件、天赋不一样，所以路也不完全一样。当然，第一需要读书，教化需要传递，但是不是大家一样的读书就完全一样？人是有差异性的，有人读书可能比你还多，但没读懂，读书目的需要通读、读透，在于读懂书里的道理而不在于文字的排列。有人说我能背《离骚》，能倒背，但你要知道读《离骚》的目的——理解屈原，他为什么要写《离骚》？这些东西对于我有什么意义？西方文化来源于宗教，前期为宗教服务后来为宫廷服务，他的绘画就是讲故事，所以他接近于文学，我们的绘画更接近于哲学，所以我认为我们的绘画更高一些，我对中国画的认识就促使我选择了绘画的道路，绘画道路更多的是精神上的东西。