众所周知、中国画的写意境界,是一种高度。近世西风东渐，中国绘画，同时受到社会的、政治的及强烈的功利因素的影响，从很大程度上削弱它作为艺术的纯粹性，中国画这种写意的方式几被忽略甚或忘记,对绘画的科学性的片面强调凸显了对中国画领域写意形式的认识的肤浅。

　　集中、提炼、概括、删繁就简、法无定法、无法为法、我有我法，自由自然、标新立异是中国画的颠峰状态,是中国画艺术的价值取向，是需画家用毕生不倦的、坚持不懈的努力才可能达到的境界，我亦追求之。

　　乱而不乱、齐而不齐是山水画大师黄宾虹追求的创作方法和理念，是他对石涛的无法为法、法无定法的理论诠释，他说：“董源之画近看只见笔、不辩所画为何物，远望之阴阳向背处处得体。无异于一幅极工细之作。”齐白石也说：“ 青藤、八大、大涤子之画纵横涂抹余心极服之”。这是中国画追求的最高境界，也是中国画进入自由王国的境界。常理所指无法便乱，而无法也就自由了，而这种无法也只是告诉人们不要被成法所拘，必需我有我法。这种无法必须在掌握艺术规律和客观事物存在的规律的前提下才能达到中国画创作的完美境界。所以黄宾虹又说“物理在握，是草率即工也。”我以此理法入画。

　　中国画的“写”的特性被削弱，它是随着近世中国文化在西方文化的冲击下而渐渐地被削弱的一部分，要救京剧，也要救中国写意画，要救中国艺术的写意特性。本民族文化的被忽略被削弱则使民族文化个性渐失。我们要警醒。我们的政府、我们的“权威”、我们的文化学者，我们要加大努力。我们的绘画要有自己的高度。

　　我的画充分强调一个“写”字，实现以“写”意入以写实出，追求阴阳向背处处得体的体量效果。时代的进步，信息的高度发达，在认知角度上与古人比较有所不同，在对待古人的认识上就像对待西方文化的认识一样，我们要站一个新的高度去认识古人，不要一味的盲目崇拜西方崇拜古人，我们要有自己的主观性和自主性。要建立新的传统，创造无愧于新时代的绘画艺术。