正如朱俊涛老师所说的，教学相长，知困便能自强。还记得考艺名师班第一次招生的“征集令”标题是“招生，也是招师。”美术教师通过课余充电提升了自我艺术涵养，而在课堂上，如何把养分输送给下一代，让不同的学生得到成长和锻造，也是一个合格的美术教师必须思考的问题。记者在培训班采访时，正好遇到程明太老师给学员上课。程老师在上个世纪70年代便开始研究美术高考与教学，而今一直走在艺术课程改革的第一线，主要从事美术教学理论的研究。他笑着说，自己已经不是一线的教师了，到这里来的第一堂课，不是教色彩，而是教教学法。

　　程老师从包里拿出两张写得工工整整的教学提纲，分别是第一天和第二天的教学安排，“什么样的教学方法更加有效？”这是第一天上课的首要问题。或许，这样的教学内容在偏重实践的培训班里，显得有些特殊，也会让人有些不理解。程老师说，从教学法的角度看待专业课程，以前在一些师范类院校中有所涉及，但在如今的大学课程中，教学法这门课几乎没有开设。“美术老师不仅要有过硬的画画技巧，还要懂得心理学、教育学。我希望我能弥补他们这方面的不足。”

　　听起来颇有些枯燥的“理论课”，如果分解开来，其实便是一个个生动的学生案例。如果学生上课的位置不好怎么办？学生画不好，心情很糟糕怎么办？每个人有年龄差异，又该如何对待？程老师说，这些问题切实地发生在每一个美术课堂里。“老师光会画不行，那他仅仅是一个画家，而不是一个教师。好的美术教师需要观察学生的状态和心理，对症下药。关注与培养的过程，比结果更重要。注重过程，就是注重一个学生的认知发展与成长的路径，学生的痛苦和快乐都在过程中，才能有所提升。”