韩墨先生潜心丹青，致力于现代形态之转换。他的彩墨画有笔、有墨、有色、有水、有情、有境，有他自己执着的追求，洵可在当代画坛辟一新径。

　　——邵洛羊（上海中国画院顾问，著名理论家）

　　在韩墨的绘画作品中，西画的侧重于真实、丰富的色彩观，民间艺术的倾向于吉祥、浓艳的色彩观，和中国画含蓄、蕴藉的色彩观，和谐而又有机地结合在一起，升华为一种新的、热烈、绚丽、鲜活、火爆的色彩观。作为这种新的色彩观的实践呈现，韩墨的绘画作品在画面上有着高昂的激情和饱满的诗意，常常给人以耳目一新的视觉冲击。其次在形式构成上，韩墨在创作中也进行了有益的尝试和探索。他融西画的“写实”与中国画的“写意”于一炉，合西画的“具象”与中国画的“意象”于一身，既比纯然的前者“雅”，又较纯然的后者“活”，给人提供了一种新的审美体验和新的视觉享受，在一定程度上拓宽了中国画的语言体系和表现空间，对于当代中国画尤其是花鸟画的体格转型，无疑有着耐人寻味的启示意义。

　　——曹玉林（著名美术评论家）

　　韩墨的现代彩墨画，一洗文人画旧习,自性充盈、韵味十足，拓展了花鸟画的表现空间和审美范畴。在他的作品中，我们所看到的不是僵化的程式和符号，而是分明感受到一种具有原创意味的生命信息。很显然，他在致力于寻求水墨画本体语言的当代性，在努力传达一种建立于传统之上的现代人文关怀。他通过改造传统水墨画构成的内核结构，将描绘的客体转化为主观意味的形式元素，组合为一种新的绘画图式。

　　——周韶华（湖北省文联主席）

　　韩墨是国画“探索家族”中的真正成员。在既保持国画特色又图变革的两难的课题中，韩墨已寻找到了突破口，寻找到了属于自己的绘画语言。他的作品无论是彩墨静物系列还是泼彩系列，都与传统水墨画拉开了距离。他将西画色彩的表现方法，溶入传统笔墨的情趣，他偏重色彩，又能将色、墨、水三者有机融合。也许为了消弭现代人对传统国画的视觉疲劳，韩墨的作品追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨、墨不碍色的境地。这就使他的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。

　　——李存葆（解放军艺术学院副院长，著名作家）

　　如果把韩墨以彩墨为主的意笔花鸟画仅仅作为一种对传统的剥离与解构是远远不够的，他尊重传统，而且早期在传统笔墨上下过很大功夫，笔墨灵动，润泽清新。但他不以满足的心态消极地模仿传统，强烈的现代意识与探索精神，拓展了他意笔花鸟画的现代视野，并逐步形成了五彩兼施、浓烈绚丽、大开大阖、满目清新的艺术风格，这是他自己走出的艺术创造之路，虽然他脚下的路还很长，但这必定是一条越走越宽的路，这是可以期待的。

　　——韩玮（山东师范大学美术学院教授）

　　韩墨的绘画风格，由传统的水墨写意到现代彩墨，经历了一个成功的转变。这个转变，意义非同小可。在我看来，虽然他的传统写意画的相当好，其中有一些在形式建构的完美程度上甚至不低于他的一些创新之作，比如《池趣图》、《雨后》等，但那毕竟是属于过去时代的语言，用他自己的话来说，基本上还是“对传统笔墨程式的因袭”，“每天画画，却很难找到自己的一笔”，令人“烦恼”。而已然引起人们高度关注的现代彩墨则不然，尽管一些尚在过程中的探索还有待完善，但已经雄辩地证明：韩墨已大踏步地跨过了“窄门”，进入了难能可贵的“语言状态”！

　　——董萍实（深圳大学艺术学院教授）

　　韩墨的现代彩墨画对西方绘画虽多有吸收借鉴，但仍不失中国画的精神特征。他并不沉湎于对物象外形、色彩、光感等表象的真实再现，而是将物象作为畅情达性的载体，表达自身对自然界、对社会、对人生的独特认知和感受。从这一角度出发，便不难理解韩墨作品中的某些独特绘画语言：他往往将颜色用到厚得不能再厚，艳得不能再艳，却并非“随类赋彩”，而是一种融入了画家主观感受的表现性色彩；表现对象原有的结构形式也被他分解并重新组合、自由调遣；他甚至不惜放弃笔墨作为中国画构筑画面助教的尊贵地位，以期获得更大的表现自由……在他的作品中，所有的绘画元素都被他打上了鲜明的个性烙印——自信、达观、热情、豪放，这种健康、积极的艺术情调是与当代社会充满生机活力的时代精神相谐相和的。

　　——郭怡孮（中国美协中国画艺委会主任）

　　韩墨从色墨互融、泼墨泼彩的元气淋漓到平面化、符号化、抽象化的现代构成，既打破了传统，完成了对于传统绘画程式的改造；又建立了深具传统人文精神与现代意识的自我风格，在当代花鸟画坛独树一帜。他对传统绘画中点、线、面以及笔墨进行了分离剖析，摒弃了其中的程式化技法和“为赋新词强说愁”的艺术观，吸收了西方印象派、抽象派的部分观点以及民间艺术鲜明、质朴的色彩观，赋予绘画以朝气蓬勃、欣欣向荣、生生不息的气息。而这一切的一切又最终在传统人文精神的统领下，幻化出彩墨泓澄含春雨、元气淋漓嶂犹湿的境界！

　　——梁时民（四川省美协常务副主席兼秘书长）

　　韩墨是善于思考的。他明白艺术的基本规律，“芳心一点”是用不着语言表白的，他尽量用形象说话，他在一片浮躁而又沉闷的景象中，展现自己的“朝露”和“晨曦”；他的作品色彩鲜妍，却菲滋沉郁，他把墨和色糅和得很好。《朝露未晞》的朦胧，《秋色斑斓》的热烈，《醉秋》的洒脱，《无题》的安适……这些品味，在嚣薄的现代生活中，是一种极其优容、极其雅调的别格。韩墨肯定会成就一段眩目的艺术华彩的。而操守，正是获得这种成就的根本！韩墨先生不知以为然否？

　　——林凡（中国工笔画学会主席）

　　不拘于传统的“墨分五色”调动色彩和黑白的综合手段，强化画面总体构成的艺术效果，达至“全面值”的艺术关照力。以现代视觉理念来释读花鸟画，来构建一个新的形式框架，我想这是韩墨所追求的目标，他的画面也较清晰地透印出这种倾向，这种追求对现代花鸟画的创新有至关重要的意义。

　　——王玉良（清华美院教授，博士生导师）

　　近些年来他身体力行的“彩墨画”，就是其多种美学元素互融的大胆艺术尝试。他的画既不是简单意义上的“水墨实验”，也不是“大写意”旗号下的空洞呐喊，更不是搞一些玄之又玄的“观念作秀”，而是致力于一种色墨互融、中西合璧的新的绘画语言的匠心经营，是一种“阳春白雪”与“下里巴人”都能够欣然意会的嘎嘎独造。

　　——杨宇全（浙江著名美术评论家）