汪洋是鲁迅美术学院教授关宝琮的学生，关宝琮是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，汪洋也是一位早已蜚声全国的陶艺大师。

　　汪洋并非地道的景德镇人，而是安徽祁门人。当年拜在皖南闻名遐迩的民间艺术家马颂良老先生门下。 在三年时间的一千多个日日夜夜里，时年81岁高龄的马颂良老先生的言传身教，自让悟性十足、勤奋好学的汪洋把自己对艺术的独到看察缕缕铺绣在中国画的神韵里。其时，一位看过其画的人，情不自禁地赞叹：“汪洋的画与其师傅的画几可乱真！”汪洋又哪敢这样想，他自把头摇得像拨浪鼓似的，脸一下子红到了耳根，倒是师傅在一旁爽朗地笑了起来。笑声，既是对徒弟技艺精进的祝贺，也是给自己的教授一个颇为满意的打分。

　　1990年的一天，是上帝给汪洋“打开了一扇新的不知道的世界的窗户”的一天，也从此改变了汪洋的人生走向。那天，马老携汪洋到景德镇访友。其间，在见到陶艺界老前辈的同时，让汪洋大吃一惊的是：原来绘画还可以在瓷上如此任意而生动地表现。回来后的那个晚上，汪洋辗转反侧，整夜无眠。他微阖着的双眼前，整个儿的是陶瓷艺人们严谨而潇洒作画的场景。此时此刻，他的心变得像一匹脱缰的野马，他甚至觉得那个陶艺世界才是自己自由奔驰的“大草原”。

　　1991年，还未满18岁的汪洋怀揣着老师写的推荐信，洒泪辞师离家。尽管只身来到一个陌生的城市，但对陶瓷艺术的挚爱，令他早早排除了孤寂感，很快融入到这个瓷都的大家庭中。经过几个月的补习，他一举考上了景德镇陶瓷职工大学美术系。凭着固有的功底，加之他的勤勉，其画技可谓“骐骥一跃”。第二年，他就举办了一次“汪洋国画展”。此后，他谢绝了许多厂家的聘请，乘车北上，踏上了第三次求学之旅。他深知，要长期在古今闻名的景德镇安扎下来，没有过硬的本领，那是不行的。

　　天津美术学院，那是藏龙卧虎之地。在国画系学习，他师从著名的孙其峰、关宝琮、白庚延、何家英等画坛名家、大师。大师的点拨，在他便是深刻的领悟；而系统全面的学习，自令他采百家之长而融会贯通。在美院期间，他创作了一幅国画《野趣》，但见画面上凫鸭拨掌泛波，细鳞喋水回游，岸渚白鹤理羽，沙汀芷兰幽香，这分由清逸之气营造的天然野趣，又怎不给人以强烈的视觉冲击力？也正是此画，让他获得了津城举办的“首届东方书画篆刻艺术国家交流展”佳作奖，选送日本秋田市展出并被收藏。

　　汪洋将自己的成功之道归纳为四个字：求新思变。10多年来，汪洋坚持“师古人，师自然”之道，创作出许多既有浓郁生活气息，又有时代精神的精品力作。汪洋自号黄山人，对黄山情有独钟。他的金奖作品新彩瓷瓶《梦揽黄山》，就是他多次到黄山写生，积累素材，归来之后思考、琢磨、提炼，产生了抑制不住的创作冲动后，创作出的一件充分表现他的创作思想的力作。尤其是他独创性地运用高温颜色釉与釉上国画斗彩组合装饰，使作品产生了让人意想不到的审美效果。运用这种装饰手法创作出的《雅集图》瓷瓶作品，上半部采用高温色釉和结晶釉经高温形成的自然流淌，形成似竹林如榕树的效果，下半部深蓝色高温黑釉若水若土，在高温还原焰气氛烧成下完成，与中部的雅士相聚的画面人物相契相合，因而画面一下子就明朗鲜活了起来。此画荣获第五届国际陶瓷“百花奖”金奖和第八届杭州西湖中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。以此装饰手法创作的作品《秋山图》，被景德镇市政府作为礼品赠送给全国政协副主席马万祺先生。

　　一个将全部智慧和勇气投入到陶瓷艺术中的人，他又哪能不成功呢？2004年，作品《人物、花鸟四方镶器》获中国工艺美术“创新艺术金奖”；2009年，作品《野馆空山里》获中国工艺美术协会主办的“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；2009年，作品《苏东坡诗意》获中国工艺美术协会主办的“中艺杯”优秀作品评比金奖；2010年，作品《梅雀图》获第一届中国工艺美术大师提名奖银奖……他的许多作品，还先后被中国历史博物馆、中国国家博物馆艺术中心、中国人民抗日战争纪念馆等收藏。2006年，由他设计的陶瓷作品《中印青年友谊长存》瓷盘，被团中央作为出访印度的国礼。他还编著出版了多部陶瓷美术画册，并多次成功举办个人陶瓷艺术、国画展。

　　丰硕的成果，更让汪洋荣誉连连。他是中华全国青联委员，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师、辽宁省工艺美术协会理事，被南昌理工大学聘为客座教授，荣赝第十二届“中国青年五四奖章”。