当代工笔花鸟的创作，得力于素描造型，且多用照片收集资料，虽构图饱满，境像繁复，却没有了传统画风中的书卷气，并且在造型语言中，因注重写实而少有化意，这是为我所不取的。这一点最明显的是某些地区，因缺少文人画的传统基因，而在学习中，由偏重于西画的表现方法，尤以近年来所宣扬的新工笔画的创作方法，实在就是用毛笔水墨国画色来画西画。因而就像西方插图画家的水彩动植物标本画，粗陋而缺少灵气。绘画的造型是需要过滤的，很多工笔画家都是用照片的形象作底稿，尤其近年来电脑技术的应用。画家不再用画笔打底稿，而是用电脑合成好，然后依样描线上稿，这种画法虽然保证了物象的准确性，因缺乏传统艺术中的化境而略显粗俗。画家需要长期刻苦努力，积稿盈箧才能有所成就，急功近利毕竟不能成大家。由于受西方思潮的影响，很多画家致力于变形和肌理的表现，新的材质和技巧加以借鉴和利用是对艺术传统的发展，是值得褒奖的。如陈之佛先生借鉴日本画的手法创造了撞彩、撞粉的方法，被很多人利用，就是很好的例子。但抛弃造型中的形象因素，一味追求肌理材质的变化，是去本求末的表现，亦为我不取。

　　我最初学画的两位老师都画过工笔画，上世纪70年代我跟随程大利先生学习创作人物画就是用工笔的方法。程老师后专攻大写意人物和山水，这是有良好的造型基础的，这和当代某些年轻人上来就专攻大写意是不一样的。徐培晨老师则是在工笔画上用力颇多，尤其在教学其间还专门去西南师大跟随李济科先生学习工笔花鸟画，我至今还保留着他一幅当年的鸟的练习画稿，真的功力深厚，非同一般，他后来致力于写意猿猴的创作，其笔墨结构非常严谨，这与造型能力分不开。在南京军区美术创作组创作学习期间，看赵文元先生画人物画，并且去南师南艺看老师们的创作，也都是工笔画，那时创作题材是人物画，也是用工笔画形式创作。对我触动最大的是在大学期间得力于喻继高老师的教学，喻老师是陈之佛先生的高足，一生致力工笔画创作，当时受母校委托返校代我们那一届的工笔花鸟课，对我影响是深刻的，早在70年代，我就在江苏美展上看到了喻老师创作的《荷香鸭肥》一画，被深深打动。有机会能亲聆老师授课当然非常激动，喻老师不仅讲了《梨花春燕》的创作过程，还讲解了撞色撞粉的方法，我们知道这些方法是陈之佛先生创造的，但是陈先生已鹤游，因而通过喻老师的教学，我们还能得到嫡传，真是荣幸。应该说陈之佛和于非闇二位先师，一个代表南方的工笔画面目，一个代表了北派的工笔画面目，着重诗意和内敛的表现，而于则注重坚持轮廓造型和色彩的绚烂，各有千秋，影响巨大。而我也常常临习二位大师的作品，故而兼具两派的画风，这是我早在徐培晨老师指导下学习时就涉猎到的，因此深深铭刻在记忆中。

　　如何继承优秀的传统和吸收西方艺术的表现手法 ，这是我常常考虑的，早在上世纪80年代对中国画的革新就一直是教学中讨论的话题。“穷途末路”的论调和“废纸论”以及吴冠中先生的“笔墨等于零”的话题都是关于中国画发展形态的讨论，但是争论归争论，画还得照常画，饭还得照常吃，你吃了什么，消化什么，这与你的胃有关，也与你的消化能力有关，如何把所学用到实践中，是潜移默化的一个过程。首先画面不能直白，应该有意识流的效果，在造型上，尽可能放松形的约缚，加一点写意的手法，在处理整个画面时要有西洋画饱满的层次感，在色彩上注重大的关系，在情理上要有细节，这样整个画面就可以达到远可观，近可赏，久可思的效果。

　　工笔画首先要有工。由于近代人过分强调文人画的放松状态，使得大家开口不敢谈造型，笔下不敢有工艺，其实这是一个错误概念，试看元明时期的大家都是有工的，从黄子久到文征明都是刻画精美，意蕴深厚，明末清初，石涛八大，八怪这些画家受到后人的过分推重，尤以解放后，左的思潮影响，凡是反叛者，与时不合者均是好的，那些安于时流老实做学问的都是差的，甚至不敢提及缺点，这样在大潮流的影响下，人们开始玩艺术，喝着小酒故作颓废状，画之者故弄玄虚，赏之者莫名其妙。由于现行体制越来越垄断，这使得挤上这趟车的人可以潇洒地去玩艺术，而不缺少追捧者。但这种被山寨了的文化现象愈演愈烈，其中究竟有多少的文化含量实在让人唏嘘。我们常说做事要认真，不认真做不成事，看我们现在这些所谓的大师们如何画画就知道，什么叫不认真也能做成事，功夫在画外嘛。

　　这些年总结了一个三字诀，也许对一些有志于此的同行有用。这三字诀是：守乎中，立乎道，发乎意。中是中庸，是传统，是中西合璧。在中国搞艺术，要知道自己姓中，不姓西，否则就到外国搞艺术好了，中国有自己的原则，有优秀的传统，如若用西方人的造型取代中国画传统，那定会失去根。中国画的根是特有的美学，这是西方艺术的美替代不了的；道是艺之魂，行行有道，孔子说克己复礼谓之道，道不成，乘桴浮于海，这是行道的决心。立道的根本，在志于道，不为名利所动，不说假话，读万卷书行万里路，这才是立道；意是写意，也是泻意，更是用画面扼制人们的欣赏意识的一种手段，一味谈写意，笔墨苍白，更无画面的结构，虚空无聊，是惘世之作，因而意并非空换成一种笔法，因而应植根艺术表现之本身。徐渭也好，文征明也好，宋人也好，没有深层的画面结构就无从谈写意精神。

　　从事职业的生涯9年来，每日用功十数小时，画稿积以千计，方知古人谈作画要熟的道理。有人津津乐道于数十年刻画一幅精品，用以参加全国的展览，实在是自欺欺人。贡布里希认为世界上只有艺术品，没有艺术家。我这里要说，世界上有画家才有画作。仅凭一幅画成名的画家是有的，但画作背后的功夫，绝不是轻易取得的，实在是为目前画家群里的雷同现象扼腕，更是用以警示自己：不要追逐时流，忘记了成为画家之根本。