“我没学过设计，以前以为是缺点，现在看可能是我独有的优势。我可以不受程式化的限制，拥有更大的发挥空间。”

　　记：是什么原因让您进入设计圈子，又对书籍设计情有独钟？

　　朱：我在大学阶段学习中国画专业，由于当时就业困难，就留在学校出版社工作。做了10年的教材，等于是被动地做了美术编辑。之所以选择书籍设计，一是生活所需；二是因为书籍设计比包装设计更有意思，毕竟是文化产品。我暂时没有想过走别的路，觉得事情都在变化，如果将来电子出版物真的发展迅猛，不需要太多书籍设计师了，我可能还会再画画吧。我也做一些商业书，但当我觉得不能胜任时就会委婉拒绝。时时都在应对挑战并不是我的理想，选择去做比较有把握的书，是对作者和出版社负责，人不能为了一点设计费什么都做。

　　“人不能总是喜欢美好的事物，而不接受负面的影响，负面和正面一定是相伴而行的。把负面的东西看成人生必经的阶段，最后一定会走向正面。这是设计和人生的体悟，每个人都不能拒绝坎坷，只有去经历它、理解它、感受它，才能使人生阅历更加丰富。”

　　记：谈谈最让您感动的作品以及打动您的原因。

　　朱：一定是《不哭》。书的内容是讲被父母遗弃的孤残儿童这样的弱势群体。我用报废的纸张表达了我的设计语言。这本书的出版很坎坷，花了5年时间，找了8家出版社都没有成功，最后是作者、设计师和编辑把稿费捐出来，才促成了出版。

　　《不哭》让我感动，除了书本身的情节以外，还因为出版以后有很多热心的读者为书中所描述的孩子们做了很多慈善的事情。这让我觉得像这样的设计除了让读者获取书本身的知识外，还能实实在在地去帮助一些有困难的人，其中的价值是以前意想不到的。

　　“因为小时候经常怕书贵买不起，所以直到现在都有阴影，会把书做得尽量便宜点，不超过60元。”

　　记：在您眼里，一本好书是如何定义的？

　　朱：从设计的角度来讲，就是形式和内容吻合。另外就是读者对象的购买能力能够承受的价格。比如一本小说，就不适合过高的定价。豪华的装帧方式往往让读者望而止步，违背了书的本意。当然，奢侈的书也有它存在的必要性，比如一些礼品书，所以最终还是要看书的形式和内容到底是不是能够吻合。对于我个人来说，更倾向于为大众做书。

　　“一个书籍设计师应该有克制和约束的能力，不应该过于强调自己的风格。”

　　记：在设计的问题上，如何与作者进行沟通，并达成共识？

　　朱：书是为了把作者的文字和意图传达给读者，所以最终还是要回到阅读的状态上来。如果一个设计师不去研读作者的文本，可能会用比较武断的手法去表达书的内容，而设计师的个人痕迹过重的话，甚至会对作者的文字造成伤害。这样的事我以前也干过，现在经常会反思，更加慎重地考虑这个问题。书籍设计师首先要对文字有敬畏心，放低姿态学会换位思考，真诚地和作者进行沟通和探讨。如果设计师的建议真的有益于内容本身的表达，我想作者应该能够被他的诚意打动，从而达成共识。而对书籍设计师来说，也要通过不断的阅读和学习来提高自我的文学修养。对我来说，我更乐于做一些陌生领域的书籍设计，会是一个很有意思的学习过程。

　　“不一定要去很远的地方，停下来看，慢一点走，就会发现身边到处是灵感和创意。”

　　记：您是如何捕捉生活中的细节，并融入设计中去的？

　　朱：我是比较热爱生活的人，一点点东西都能让我感动。绘画的学习，让我对很多事物都很敏感，儿时的乡村记忆也让我的情感变得细腻。我喜欢观察周围的事物，因为小时候没有太多的玩具，就只能在自然中观察和体会。我一直有这样的习惯，外出时身上一定会带一个本子或者一台相机。对日常生活中细节的捕捉会成为将来的设计元素和创意灵感。比如为了《蜗牛慢吞吞》的创作，我花了一年半时间观察蜗牛。我更愿意将生活和设计糅合在一起，书中有生活，生活中有书，找寻生活中的喜怒哀乐，是很生动，很有意思的事。