一、落笔成形，落墨成趣，笔墨成章

　　笔墨，对于好多绘事之人来说，是既熟悉又陌生的形态概念。熟悉，是因为一开始就在使用它、学习理解它。陌生呢？要想把它说个透，理出个头绪来，还真有点“道可道，非常道”的滋味，有点玄。黄宾虹先生讲述：“自古以画传世者，代不乏人。笔法、墨法、章法三者为要；未有无笔、无墨，徒袭章法，而能克自树立，垂之久远者也。不明笔法、墨法，而章法之间力求清新、形似。虽极精能，气韵难求苍润。绳趋矩步，貌合神离，谓之无笔，无墨可也。笔墨即娴，成为章法。而后山川清丽，花木鲜妍，人物、鸟兽、虫鱼生动之致，得以己意传之。”总黄老所言，无笔无墨，不成画也，更不能传以己之意。

　　要想解释笔墨的问题，首先要找一个楔子：什么是中国画，中国画的传统又是什么？理解了它，总结了纲的问题，笔墨就好谈一些了。愚以为，简要地概述，中国画就是有东方审美特点的以笔墨为主要表现手法的绘画形式。传统亦然。故而，相对于中国画，那不只是“底线”的问题，而是性命攸关、生死存亡的问题！

　　笔墨的文化概念

　　中国画区别于其他画种最为根本的不是形式的问题，而是文化观念的不同。语言承载着观念，观念统摄着形式。笔墨作为中国画 “以文载道”的语言，无论在宏观上还是在微观上，无论是在主观上还是在客观上都是不可替代的。

　　笔墨是什么呢？

　　笔墨是中国画以文载道的精神传统；

　　笔墨是中国画独到的赖以生存的母体语言；

　　笔墨是中国画神、气、骨、血、肉的魂魄；

　　笔墨是中国画知白守黑的“天下式”。

　　笔墨的标准：

　　高韵、深情、坚质、浩气

　　笔墨的形态概念：

　　“太似为媚俗，不似为欺人，妙在似与不似之间也”。

　　二、笔形、笔性

　　“尖、圆、齐、健”是选择毛笔的四个外形条件，同时，亦是中国绘画工具区别于西画的四大功用：尖者，锋也，无锋不可以犀利；圆者，融也，通也。“如折钗股”，虽曲折盘旋而不失圆浑；齐者，方也，万毫齐力，横扫千钧，势也；健者，自强不息，生命律动之谓也。此四点功用，正是中国画几千年来自强不息、不被异化的特质。一个书画家在驾驭笔墨的时候，不能够充分地展现这些特质文化，其作品的内在技术含量会大打折扣。充分调动与发挥尖、圆、齐、健的功用，同一支笔，画面会变得丰富多彩，耐人寻味。

　　一枝笔、一块墨、一张白纸，等于画家的一个世界。

　　笔形：抽象的精神（见范图）具象的形态

　　所谓笔形，谓指毛笔运动中在宣纸上留下的痕迹（笔触）。这种原始的笔触不规则地呈现着诸多的“笔墨形态”，我们称之为具象的形态。传统绘画中流传下来的“十八描”、“二十四皴”，如“豆瓣”、“马牙”、“斧劈”、“解索”、“披麻”，以及“吴带当风”、“曹衣出水”等等，都是通过不同的点线形态营造出这些带有文化内涵的“象形”点划。其他，诸如中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋以及书谱中常说的“顿、挫、驭、蹲、跷、韧、提、按、揭”，都是利用不同的手法营造着不同的点线形态，这种过程就是笔法。

　　（下转第39版）